Jakarta menjadi salah satu destinasi utama dalam babak terakhir tur Asia ini. Rangkaian ini akan dimulai di Tokyo pada 20 September dan ditutup di Kuala Lumpur pada awal November mendatang. Tur “After Hours Til Dawn” telah menjadi sebuah fenomena industri musik dunia. Tahun lalu, tur ini mencatatkan pendapatan global melampaui USD 1 miliar dengan lebih dari 7,5 juta tiket terjual dari 153 pertunjukan. Pencapaian ini mengukuhkan posisi The Weeknd sebagai artis solo pria dengan pendapatan tur tertinggi sepanjang sejarah musik.

Kesuksesan ini juga diiringi dengan berbagai penghargaan bergengsi, termasuk Tour of the Year di iHeartRadio Awards 2026 dan Best R&B Tour di Pollstar Awards. Konser ini akan merayakan trilogi album ikoniknya: “After Hours” (2020), “Dawn FM” (2022), dan album terbaru “Hurry Up Tomorrow” (2025).

Di balik kemegahan produksinya, The Weeknd konsisten membawa misi sosial global. Bekerja sama dengan Global Citizen dan Program Pangan Dunia PBB (WFP), sebagian dari hasil penjualan tiket tur tahun 2026 akan didonasikan ke XO Humanitarian Fund. Hingga saat ini, sang artis telah menyumbangkan lebih dari USD 8,5 juta untuk membantu krisis kemanusiaan di berbagai belahan dunia.

Penjualan tiket akan dibagi menjadi beberapa tahap untuk mengakomodasi antusiasme penggemar yang tinggi dengan detail sebagai berikut:

Artist Presale: Pendaftaran dibuka mulai hari ini, Senin, 11 Mei (10:00 WIB) hingga Jumat, 15 Mei melalui situs theweeknd.com/tour. Sesi pembelian bagi yang memenuhi syarat akan berlangsung pada Senin, 18 Mei.

BCA Presale: Nasabah BCA mendapatkan akses eksklusif mulai Selasa, 19 Mei (12:00 WIB) hingga Kamis, 21 Mei (12:00 WIB).

General On-Sale: Penjualan untuk umum akan dibuka secara serentak pada Kamis, 21 Mei pukul 14:00 WIB.

Seluruh transaksi tiket secara resmi hanya dilakukan melalui situs theweekndinjakarta.com.

Tur Asia 2026 ini menandai kesempatan terakhir bagi para penggemar untuk menyaksikan produksi panggung spektakuler The Weeknd dalam konsep stadion. Dengan perpaduan teknologi visual yang mutakhir dan setlist yang berisi deretan lagu hit dunia, konser di Jakarta International Stadium diprediksi akan menjadi salah satu pertunjukan musik terbesar yang pernah ada di Indonesia.

Untuk informasi lebih lanjut mengenai denah kursi dan harga tiket, penggemar dapat memantau akun Instagram resmi @temgmt atau mengunjungi www.temgmt.com.

The post The Weeknd Hadirkan Tur Stadion ‘After Hours Til Dawn’ ke Jakarta appeared first on The Societies.

Westlife adalah boyband asal Irlandia beranggotakan Shane Filan, Nicky Byrne, Kian Egan, dan Mark Feehily. Sejak terbentuk pada tahun 1998, mereka sukses menjadi salah satu grup vokal pria tersukses di dunia dengan puluhan single nomor satu dan total penjualan album mencapai jutaan kopi secara global.

Dipromotori oleh Folagopro dan Sound Rhythm, konser ini merupakan bentuk apresiasi Westlife terhadap basis penggemar mereka yang sangat masif di Indonesia—negara yang kerap mereka sebut sebagai “rumah kedua”. Untuk memberikan kesempatan kepada para penggemar setia, pihak promotor membagi jadwal penjualan tiket menjadi dua tahap, yaitu Promoter Presale pada Kamis, 21 Mei 2026 (10.00 WIB) hingga Jumat, 22 Mei 2026 (23.59 WIB) dan General Sale di Sabtu, 23 Mei 2026 pukul 10.00 WIB.

Tiket dibanderol dengan harga yang kompetitif, mulai dari Rp 850.000 hingga Rp 2.750.000 (belum termasuk pajak dan biaya administrasi). Seluruh pemegang tiket di semua kategori akan mendapatkan LED Wristband eksklusif untuk menciptakan pengalaman visual yang megah selama konser berlangsung.

Berikut daftar Harga Tiket Konser Westlife di Jakarta:

VIP Package: Rp2.750.000 (Benefit: Tiket duduk VIP, merchandise spesial, jalur khusus, laminasi & lanyard eksklusif, serta photocard).

Cat 1 (A & B): Rp2.500.000

Cat 2 (A & B): Rp2.250.000

Cat 3 (A & B): Rp1.850.000

Cat 4 (A & B): Rp1.450.000

Cat 5 (A & B): Rp1.250.000

Cat 6 (A & B): Rp850.000

Tur dunia ini hadir bersama dengan peluncuran album terbaru mereka yang berjudul “25 – The Ultimate Collection”. Album kompilasi ini merangkum 21 lagu hits sepanjang karier mereka, seperti “You Raise Me Up”, “Uptown Girl”, dan “Flying Without Wings”, serta memperkenalkan materi baru seperti “Chariot” yang ditulis bersama Ed Sheeran.

“Sudah 25 tahun sejak kami memulai perjalanan luar biasa ini, namun rasanya masih seperti awal bagi kami. Merayakan momen ini dengan tur dunia, lagu-lagu baru, dan album terbaru terasa sangat istimewa. Kami tidak sabar untuk berbagi perjalanan berikutnya bersama kalian di Jakarta,” ungkap personel Westlife dalam keterangan resminya.

Konser Stadium Show ini akan menyajikan berbagai lagu hits yang telah merajai tangga lagu global selama dua dekade terakhir. Pihak penyelenggara memastikan bahwa persiapan teknis di Stadion Utama GBK akan dilakukan secara maksimal untuk menampung puluhan ribu penonton.

Promotor juga menyediakan kuota kursi terbatas bagi penyandang disabilitas (akses kursi roda) melalui mekanisme reservasi khusus. Penggemar dapat memantau informasi terbaru dan melakukan pembelian tiket melalui situs resmi di www.WestlifeStadiumShowJKT.com.

The post 25 Tahun Perjalanan Westlife di “Westlife 25: The Anniversary World Tour” appeared first on The Societies.

Salah satu daya tarik utama pada pengumuman kali ini adalah pertunjukan khusus Indonesian Girl Group. Panggung ini akan mempertemukan kembali nama-nama besar yang merajai tangga lagu medio 2010-an seperti Chibi Chibi, Ex-Blink (Agatha Pricilla, Febby Rastanty, Ify Alyssa, Sivia), G String, Super Girlies, dan 7icons. Di sisi lain, legenda jazz Indra Lesmana akan membawakan set album ikonik “Little Things From The Heart” secara utuh. Ia akan didampingi oleh kolaborator lintas generasi seperti Eva Celia, Teza Sumendra, Monita Tahalea, Michael Jakarimilena, serta grup musik LLW.

Tahun ini, Synchronize Fest 2026 juga menjadi panggung bagi fenomena musik terbaru – salah satunya kolektif AntiNRML yang mempopulerkan aliran hipdut (hip-hop dangdut). Selain itu, narasi lokal menuju kancah global diwakili oleh kolaborasi perdana antara unit indie-rock Jakarta, Reality Club, dengan musisi asal Thailand, Phum Viphurit.

Keberagaman genre menjadi kekuatan utama pada edisi kali ini, mencakup nama-nama besar dan kolektif potensial. Berikut daftar penampil dari line up fase 1 Synchronize Fest 2026:

Eksplorasi Indie & Rock: Alkateri, Basajan, Sigmun, The Panturas, dan Perunggu.

Pop & Emosional: Hindia dan Rizky Febian & Mahalini.

Hip-Hop & Rap: Mardial & Friends (bersama Ramengvrl, Laze, dkk) dan Poris Vault Gang.

Regenerasi & Gerakan: Proyek “Punk Sejak Dini” (Sakinah Mawaddah Warahmah, Sukses Lancar Rejeki, Sukatani) dan “Satelit” yang merayakan skena indie pop Bogor (Rrag, Starrducc, Telly Blue, The Basement Dry).

Internasional: DJ set dan arsip musik Arab dari Habibi Funk (Berlin).

Kembalinya Sang Raksasa: Seringai akan hadir dengan formasi live terbaru pasca merilis album “IV: Anastasis”.

Selama tiga hari penyelenggaraan, pengunjung akan disuguhi pengalaman musik di lima panggung berbeda yang mengkurasi ratusan pertunjukan dari dekade 60-an hingga masa kini, menjadikannya perayaan musik Indonesia paling komprehensif tahun ini.

Tiket Synchronize Fest 2026 sudah dapat dipesan melalui situs resmi www.synchronizefestival.com. Kategori tiket Presale – 3 Day Pass sudah tersedia dengan harga mulai dari Rp 550.000.

The post Line Up Fase 1 Synchronize Fest 2026: Reuni Girl Group hingga Kolaborasi Global appeared first on The Societies.

Berlangsung sepanjang “Earth Month”, program ini mengangkat satu premis sederhana namun kuat—bahwa apa yang kita anggap sebagai limbah sesungguhnya masih menyimpan potensi. Melalui kurasi yang mempertemukan brand berkelanjutan dan seniman visual kontemporer, ARTCYCLE menghadirkan spektrum eksplorasi material yang luas: dari plastik daur ulang, sisa tekstil, hingga material berbasis hayati dan elemen alami yang diolah menjadi karya yang fungsional sekaligus artistik.

Kolaborasi menjadi jantung dari keseluruhan pengalaman ini. Nama-nama seperti Aharimu x Chop Value, Alphabad x Rebricks, Gula x norm:al: living, Harishazka x Bell Living Lab, hingga Lala Bohang x Pable tidak hanya menampilkan karya, tetapi juga pendekatan yang berbeda dalam memaknai ulang material. Ada yang menekankan fungsi sehari-hari, ada pula yang mendorong batas eksplorasi artistik—namun semuanya berpijak pada satu gagasan yang sama: bahwa desain hari ini tidak lagi hanya tentang bentuk, tetapi juga tentang perjalanan sebuah material.

Yang membuat ARTCYCLE terasa begitu kuat adalah cara ia membangun pengalaman. Alih-alih hanya mengamati, pengunjung diajak untuk masuk dan terlibat. Ini terasa paling nyata dalam “Journey into Sustainability”, sebuah instalasi imersif yang membawa kita menelusuri perjalanan limbah hingga ke Bantar Gebang—ruang yang selama ini menjadi “titik akhir” dari banyak hal yang kita konsumsi setiap hari.

Namun pengalaman ini tidak berhenti pada observasi. Di dalamnya, terdapat berbagai aktivitas yang membuat kunjungan terasa hidup dan personal. Pengunjung dapat mengeksplorasi proses transformasi material di “Upcycled Museum”, mempersonalisasi tote bag di “Repair Station” dengan eco-friendly charms, hingga berkontribusi dalam instalasi kolektif “Tree of Hope” bersama Paperina. Ada pula “Photo Moment” berbasis moss yang menghadirkan pengalaman visual yang unik, serta “Dropbox Station”—termasuk kolaborasi dengan MOP Beauty untuk kemasan kosmetik dan instalasi IEMAHKAI oleh Cahyono Perdana untuk limbah plastik dan kertas—yang memungkinkan pengunjung berpartisipasi langsung dalam siklus pengelolaan limbah.

Di area “Product Pop-Up”, pengalaman ini berlanjut dalam bentuk yang lebih tangible. Berbagai green startup menghadirkan koleksi hasil kolaborasi yang tidak hanya menarik secara desain, tetapi juga membawa cerita tentang proses dan dampak di baliknya—dengan sebagian hasil penjualan dialokasikan untuk mendukung program pemberdayaan perempuan oleh Liberty Society Foundation.

Menariknya, seluruh pengalaman ini tetap terasa ringan dan dekat dengan keseharian. Program seperti “Bring Your Own Tumbler”, yang memungkinkan pengunjung menikmati kopi dengan harga spesial, hingga Green Picks dengan penawaran untuk produk seperti lunch box dari Sillyco dan tumbler dari Hydro Flask, menjadi cara sederhana untuk mulai mengadopsi kebiasaan yang lebih sadar. Ditambah dengan berbagai penawaran seperti Live to Shop, Feel Good Shopping, hingga District 8 Exclusives, kunjungan ke ARTCYCLE terasa bukan hanya inspiratif, tetapi juga menyenangkan untuk dijalani.

Di tengah semua itu, ARTCYCLE menyampaikan sesuatu yang lebih dalam—tanpa perlu mengatakannya secara eksplisit. Bahwa keberlanjutan tidak harus hadir sebagai sesuatu yang berat atau jauh dari kehidupan kita. Ia bisa dimulai dari hal kecil, dari pilihan sederhana, dari cara kita melihat kembali apa yang kita miliki.

Pada akhirnya, “ARTCYCLE: EARTHFORM” bukan hanya tentang karya yang dipamerkan, tetapi tentang percakapan yang dimulainya. Tentang bagaimana sebuah ruang lifestyle dapat bertransformasi menjadi ruang refleksi, tanpa kehilangan daya tariknya. Dan mungkin, alasan terbesar untuk datang bukan hanya untuk melihat, tetapi untuk merasakan sendiri bagaimana perspektif bisa berubah—pelan, namun meninggalkan kesan yang bertahan lebih lama dari kunjungan itu sendiri.

The post Dari Limbah Menjadi Karya: Sebuah Refleksi Gaya Hidup di “ARTCYCLE: EARTHFORM” appeared first on The Societies.

Pameran ini mengusung tema besar “Material Memory” – sebuah konsep yang menelusuri bagaimana lingkungan dan objek menyimpan residu dari kekuatan masa lalu. Melalui perpaduan fotografi format besar dan patung logam berskala arsitektural, pengunjung diajak untuk menyaksikan sejarah tak kasat mata yang tertanam dalam material—mulai dari perubahan lanskap geologis hingga energi taktil manusia.

Diane Tuft menghadirkan rangkaian foto format besar yang mendokumentasikan perubahan dramatis pada wajah bumi akibat krisis iklim. Karya-karyanya bukan sekadar dokumentasi ilmiah, melainkan portal menuju lingkungan yang tengah berada dalam titik nadir. Dari gletser yang mencair hingga panorama pesisir yang kian menyusut, Tuft menangkap esensi alam sebagai entitas yang dinamis namun sangat rapuh.

Di balik estetika visual yang kuat, tersimpan kritik tajam mengenai ketegangan antara manusia dan alam. Foto-fotonya merekam perjalanan waktu melalui mineral dan garam, menantang persepsi audiens tentang realitas lingkungan ekstrem yang sering kali terabaikan dalam keseharian urban.

Berseberangan dengan skala planet milik Tuft, Allyson Jeong mengeksplorasi hubungan organik antara tubuh manusia dan ruang melalui medium logam. Sebagai seorang seniman yang memiliki latar belakang kuat di bidang perhiasan, Jeong kini membebaskan frekuensi artistiknya dari skala tubuh menuju skala arsitektural galeri yang luas.

Menggunakan kuningan dan baja tahan karat, Jeong secara manual membentuk gelombang visual yang merepresentasikan aliran energi tak terlihat. Baginya, logam adalah bahasa yang merekam pertemuan antara dunia batin dan realitas eksternal. Setiap lekukan pada patungnya menjadi bukti taktil dari proses penggalian, pemurnian, dan energi kerja manusia yang diinvestasikan ke dalam material statis.

Pameran ini menjadi sangat relevan dalam konteks global saat ini, di mana seni berfungsi sebagai jembatan untuk memahami isu-isu kompleks. ISA Art Gallery, sebagai penyelenggara, terus konsisten mendukung seniman perempuan dan diaspora Asia dalam menyuarakan perspektif mereka ke kancah global. “Pameran ini mengajak kita untuk menyaksikan bagaimana material menyimpan ingatan, dari jejak sentuhan manusia dalam skala mikroskopis hingga luka planet akibat perubahan iklim. Ini adalah undangan untuk mengingat dan merespons,” tulis pernyataan resmi dari galeri.

The post Ingatan Material dan Krisis Planet di “UNBOUND: Resonating Light” appeared first on The Societies.

Berlangsung mulai 16 hingga 19 April 2026, pameran ini mengambil alih seluruh lantai 10 hotel tersebut. Publik diundang untuk menyusuri lorong dan memasuki kamar-kamar yang telah bertransformasi menjadi ruang pameran kolektif, menawarkan pengalaman menikmati seni yang lebih personal dan atmosferik. Eksplorasi seni dimulai sejak The Societies berjalan dari lobi melalui kurasi “Meet Me in the Lobby” oleh Zarani Risjad, yang seolah menjadi prolog sebelum kita diantar menuju inti pameran di lantai atas. Sebanyak 13 galeri di bawah naungan Asosiasi Galeri Seni Indonesia (AGSI) menempati kamar-kamar dengan tema “Urban” dan “Garden”.

Ada keunikan tersendiri saat melihat sebuah lukisan kontemporer bersanding dengan lampu meja hotel, atau instalasi patung yang ditempatkan di sudut jendela yang menghadap gedung bertingkat Jakarta. Format ini tidak hanya memamerkan karya, tetapi juga mengajak pengunjung membayangkan bagaimana seni tersebut berinteraksi dengan ruang hidup sehari-hari. Sebagaimana disampaikan oleh Maya Sujatmiko dari AGSI, pendekatan ini membuat seni terasa lebih “dekat” dan mudah diakses bagi masyarakat urban. Menurut Maya, format pameran di dalam kamar hotel merupakan langkah strategis untuk membawa seni lebih dekat ke publik melalui cara interaksi yang lebih organik.

Wibi Hananto, Assistant Director of Marketing Communications 25hours Hotel Jakarta The Oddbird, menyatakan bahwa hotel kini berfungsi sebagai wadah kolaborasi yang inklusif. “Room Art Fair menjadi cara kami membuka ruang kolaborasi, menghadirkan seni lebih dekat ke dalam keseharian, sekaligus merayakan World Art Day dengan pendekatan yang relevan bagi kehidupan masyarakat kota saat ini,” ungkap Wibi.

Lebih dari sekadar pameran rupa, “Room Art Fair 2026” menjadi simbol pertemuan antara gaya hidup modern dan pelestarian nilai kreatif. Dengan mengubah kamar hotel—yang secara fungsional merupakan ruang paling personal—menjadi ruang galeri publik, pameran ini berhasil menciptakan kemungkinan baru dalam cara kita mengonsumsi dan menghargai seni kontemporer.

Inisiatif ini turut mendapatkan dukungan penuh dari Bank Rakyat Indonesia (BRI) dan sejalan dengan visi Kementerian Pariwisata Republik Indonesia untuk menghubungkan sektor perhotelan dengan industri kreatif melalui pendekatan yang relevan bagi gaya hidup urban saat ini. Acara “Room Art Fair 2026” berlangsung hingga 19 April 2026 di 25hours Hotel Jakarta The Oddbird dan terbuka untuk publik tanpa biaya.

The post Menelusuri Intimasi Seni di “Room Art Fair 2026” appeared first on The Societies.

Dirancang sebagai film layar lebar di awal pembuatannya, “Luka, Makan, Cinta” berkembang menjadi serial delapan episode yang memberikan ruang lebih luas bagi pengembangan karakter. Serial ini menceritakan tokoh Luka (Mawar Eva de Jongh) – seorang koki muda ambisius yang bermimpi memimpin restoran legendaris milik keluarganya, Umah Rasa. Namun, konflik memuncak saat sang ibu, Sari (Sha Ine Febriyanti) yang justru memberikan kepercayaan posisi head chef kepada seorang pendatang baru, Dennis (Deva Mahenra).

“Gagasan awalnya adalah tentang ibu dan anak yang belum mengenali satu sama lain dengan baik meskipun bekerja di lingkungan yang sama. Dinamika di dapur restoran menambah rasa dan karakter yang kuat bagi cerita ini,” ujar Teddy Soeria Atmadja. Untuk menjaga autentisitas adegan, para kru dan pemeran berkolaborasi erat dengan food stylist dan food designer. Mereka menjalani workshop memasak intensif agar setiap detail proses pengolahan makanan di dapur terlihat apik dan profesional di kamera.

Mawar Eva de Jongh menjelaskan bahwa ketegangan antara tokoh Luka dan ibunya berasal dari perbedaan prinsip dan gaya asuh. Mawar memberikan perumpamaan unik terkait hubungan rumit tersebut. “Hubungan Luka dan Ibu Sari itu seperti lengkuas dalam masakan rendang. Sering dihindari saat makan, namun kehadirannya mutlak dibutuhkan untuk menciptakan rasa yang sempurna,” ungkap Mawar.

Sementara Sha Ine Febriyanti yang berperan sebagai Sari, mendeskripsikan karakternya sebagai sosok ibu yang mendidik dengan keras demi mempersiapkan masa depan anaknya. “Sari adalah akar dari kompleksitas perjalanan Luka. Ia terlihat galak dan ambisius, namun seluruh dedikasinya adalah untuk keberlangsungan Umah Rasa,” tambah Ine.

Kehadiran tokoh Dennis yang diperankan oleh Deva Mahenra menambah bumbu rivalitas dalam serial ini. Dennis datang dengan ambisi besar untuk meraih bintang Craft—sebuah pencapaian tertinggi dalam dunia kuliner—yang secara tidak langsung menghalangi harapan Luka. Melalui pengalaman syuting yang intens di lingkungan dapur yang panas dan penuh tekanan, Deva mengungkapkan rasa hormatnya yang mendalam terhadap profesi koki. “Setelah mendalami perjuangan menghadapi kehidupan dapur yang chaotic dan tuntutan untuk multitasking, saya ingin menyampaikan rasa hormat setinggi-tingginya untuk semua chef,” ujar Deva.

Selain menonjolkan konflik dan kuliner, serial ini juga diperkuat oleh penampilan dari Adipati Dolken dan Asmara Abigail. Dengan visual makanan yang menggugah selera dan narasi yang terasa dekat dengan keseharian, Luka, Makan, Cinta diharapkan menjadi tontonan favorit baru yang menghibur sekaligus reflektif.

“Luka, Makan, Cinta” telah tayang secara global pada 15 April 2026, eksklusif hanya di Netflix.

The post Kuliner Nusantara dan Asmara di “Luka, Makan, Cinta” appeared first on The Societies.

Berbeda dengan pertunjukan sebelumnya, konser kali ini menjanjikan sebuah pengalaman yang sangat personal sekaligus grande, berkolaborasi dengan komposer legendaris Andi Rianto dan Magenta Orchestra. Salah satu sorotan utama dari konser ini adalah transformasi convention hall di JCC menjadi sebuah ruang pertunjukan dengan nuansa teatrikal yang intim.

“Kami melihat potensi besar untuk menyulap lokasi ini menjadi ruang yang terasa seperti teater. Tujuannya agar penonton tidak hanya menikmati lagu, tetapi juga masuk ke dalam perjalanan emosional yang kami bangun,” tutur  Adryanto Pratono dari JUNI Concert.

Tema yang diangkat, “Love & Let Go”, lahir dari fase reflektif dalam kehidupan Raisa saat ini. Menurut Raisa, konser ini merupakan manifestasi dari proses belajar mencintai sesuatu dengan sepenuh hati, namun di saat yang sama, memiliki keberanian untuk melepaskannya.

Konsep musik dari konser ini akan mengusung gaya Moviechestra. Seluruh lagu hits Raisa akan diaransemen ulang oleh Andi Rianto dengan pendekatan sinematik, layaknya sebuah soundtrack film layar lebar yang dramatis. Andi Rianto mengungkapkan bahwa saat ini timnya tengah dalam proses workshop intensif untuk membedah ulang struktur lagu agar menghasilkan pengalaman auditori yang lebih emosional bagi penonton.

Kolaborasi antara Raisa dan Andi Rianto bukanlah hal baru. Hubungan profesional keduanya telah terjalin sejak awal karier Raisa. “Tidak ada nama lain yang terlintas selain Mas Andi. Referensi musik kami sangat mirip, sehingga proses kreatif untuk konser ini terasa sangat organik dan menyenangkan,” ungkap Raisa.

“Dengan konsep musikal yang megah, sentuhan aransemen orkestra yang sinematik, serta cerita personal dari perjalanan hidup Raisa, Raisa Live in Concert: Love & Let Go diharapkan menjadi salah satu konser paling berkesan di tahun 2026,” ujar Ayu selaku CEO Antara Suara.

Selain menghadirkan aransemen baru, konser ini juga akan menghadirkan beberapa kejutan, termasuk sejumlah featuring artist yang akan turut meramaikan panggung serta dinamika pertunjukan yang dirancang khusus untuk menghadirkan pengalaman yang berbeda di setiap momen konser.

Dengan lebih dari 20.000 orang telah melakukan pre-registrasi. Berikut adalah detail penjualan tiket dari konser “Raisa Live in Concert: Love & Let Go”:

Pre-registrasi: 10–12 Maret 2026.

General Sales: 13 Maret 2026.

Harga Tiket: Mulai dari Rp550.000 hingga Rp3.750.000.

Kategori Diamond: Mendapatkan keuntungan eksklusif berupa Raisa Blind Box Album dan akses Soundcheck Experience.

Tiket Raisa Live in Concert Love & Let Go akan mulai dijual pada tanggal 10 Maret 2026. Simak informasi terbaru terkait konser ini di Instagram @juni_concert @raisa6690 dan @antara.suara.

The post “Raisa Live in Concert: Love & Let Go”: Konser Personal Persembahan Raisa appeared first on The Societies.

Sejak mendirikan studionya pada tahun 2017, Janice Tjioe dikenal melalui rancangan yang menitikberatkan pada keseimbangan antara aspek keindahan dan kenyamanan. Filosofi tersebut diwujudkan dalam bangunan dua lantai di Janice Tjioe Atelier yang dirancang secara saksama. Lantai Dasar berfungsi sebagai showroom dan area atelier, di mana pengunjung dapat mengeksplorasi konsep desain secara nyata, sementara lantai dua menjadi kantor pusat dari Janice Tjioe Interiors – sekaligus pusat seluruh proses kreatif dan operasional studio.

Melalui ruang ini, Janice ingin menonjolkan kualitas craftsmanship dalam bingkai affordable luxury. “Atelier ini mengedepankan kualitas pengerjaan yang mendetail namun tetap terjangkau, yang merupakan keunikan dari pengalaman desain yang kami tawarkan,” jelas Janice Tjioe. Momen peresmian ini juga menjadi panggung bagi perkenalan kembali Jean & Hahn Home, sebuah jenama home & living yang dikembangkan oleh Janice. Pada tahap awal, Jean & Hahn Home memfokuskan lini produknya pada aroma ruang seperti home diffuser dan perfumed candles.

Inisiatif ini bertujuan untuk memperluas pengalaman desain interior dari sekadar visual menjadi pengalaman hidup yang lebih menyeluruh dan memanjakan panca indera. Produk-produk ini sebelumnya telah diperkenalkan melalui berbagai kolaborasi strategis – termasuk dengan Forme, dan kini mendapatkan ruang pamer permanen di dalam atelier.

Di dalam Janice Tjioe Atelier, pengunjung juga dapat menemukan berbagai koleksi furnitur dan elemen dekoratif hasil kolaborasi dengan berbagai brand ternama yang terdiri dari HAAS – Label furnitur in-house yang menghadirkan koleksi barstool sebagai elemen fungsional sekaligus aksen ruang, Maison Sava by Alphabirama dengan beragam elemen dekoratif yang memperkaya tekstur dan detail ruangan serta Maradi & Grandome yang melengkapi atmosfer area living room dengan aksen desain yang terasa personal dan hidup.

Dikenal dengan perhatian mendalam pada detail warna dan tekstur, Janice Tjioe konsisten menciptakan suasana ruang yang hangat dan elegan. Melalui kehadiran atelier terbarunya, ia mengundang publik untuk tidak hanya melihat desain sebagai pengaturan perabot, tetapi sebagai cerminan karakter dan gaya hidup penghuninya.

The post Janice Tjioe Hadirkan Janice Tjioe Atelier dan Jean & Hahn Home appeared first on The Societies.

Berpindah dari lokasi sebelumnya di Kebayoran Baru, showroom baru Moire kini berdiri di atas lahan seluas 900 m². Dirancang oleh desainer interior Ronald Humardani, ruang ini mengusung konsep minimalis fungsional yang bertindak sebagai “kanvas” bagi koleksi karpet yang dipamerkan.

“Tujuan kehadiran showroom baru ini adalah memberikan kemudahan untuk menampilkan koleksi secara lebih luas serta memberikan kenyamanan bagi tamu dalam mengapresiasi setiap detail tekstur dan warna kami,” jelas Tama Florentina, Direktur PT Hesitada Inti Design yang menaungi Moire Bespoke Rugs.

Struktur bangunan terdiri dari dua lantai. Lantai pertama difungsikan sebagai area lounge dan displai sampel, sementara lantai kedua didedikasikan untuk memamerkan seluruh koleksi utama dalam ruang yang lapang dan lega. Menghidupkan kembali narasi, Moire Bespoke Rugs “More than a floor covering” melalui seri “Floor Fairy Tales Vol. 4.” Untuk koleksi tahun 2026 ini, Moire menggandeng enam nama besar di industri desain interior Indonesia untuk menerjemahkan idealisme mereka ke dalam medium karpet yang terdiri dari Roland Adam, Agam Riadi (Agam Riadi Interiors), Anita Boentarman, Gondojules (Brian Gondokusomo & Julia Lestari), DMDIO (Santi Alaysius & Hamphrey Tedja) dan Rumanara Studio (Dwi Andika).

Setiap desainer menghadirkan interpretasi kreatif yang menonjolkan peningkatan teknik produksi Moire yang semakin presisi dan solid. Santi Alaysius dari DMDIO mengungkapkan bahwa pada kolaborasi kedua ini, pihaknya memilih untuk melakukan eksplorasi desain yang lebih “dewasa” dan mengapresiasi perkembangan profesionalisme produksi Moire.

Sebagai bentuk apresiasi terhadap perjalanan selama 12 tahun, PT Hesitada Inti Design meluncurkan buku berjudul ‘Moire Rugs: Creating Soulful Spaces’. Buku ini merangkum seluruh perjalanan seri Floor Fairy Tales dan mendokumentasikan beragam kisah kolaborasi yang telah membentuk identitas Moire hingga saat ini. Bukan sekadar katalog, buku tersebut menjadi bukti otentik pertumbuhan teknik dan keahlian pengrajin lokal dalam mencapai ekspresi desain yang setara dengan standar internasional.

Dengan kehadiran fasilitas baru dan konsistensi dalam inovasi desain, Moire Bespoke Rugs semakin kuat memposisikan dirinya sebagai pemimpin pasar di kategori karpet premium. Melalui perpaduan teknologi produksi dan sentuhan tangan para desainer, Moire berkomitmen untuk terus menjawab kebutuhan pasar lokal dan memperluas jangkauan ke pasar internasional sebagai representasi kualitas desain Indonesia.

The post Moire Bespoke Rugs Resmikan Showroom Terbaru dan Rilis “Floor Fairy Tales Vol. 4” appeared first on The Societies.