Acara yang dipandu oleh Dino Augusto selaku moderator ini menghadirkan tiga narasumber utama yang terdiri dari  Thresia Mareta (Advisor JF3, Co-Founder PINTU, & Founder LAKON Indonesia), Daniel Ngantung (Editor Detik Wolipop), dan Hilmy Faiq (Editor Harian Kompas).

Dalam sesi pembuka, Thresia Mareta menegaskan bahwa JF3 didirikan bukan sekadar sebagai platform peragaan busana, melainkan menjadi ruang bagi seluruh elemen industri untuk saling berbagi ilmu dan bertumbuh bersama. Menurutnya, pertumbuhan industri tidak boleh hanya menjadi sebuah gelembung internal yang semu. “Koneksi antar-elemen ekosistem belum benar-benar terjalin dengan baik. Ada media, ada pelakunya, tapi apakah pelaku mengerti media? Apakah medianya benar-benar mengerti pelaku? Jika kita sendiri yang mengklaim bahwa kita bagus dan semakin besar, itu hanya pengakuan sepihak. Pengakuan yang valid harus datang dari pihak lain melalui pemenuhan standar internasional,” ujar Thresia Mareta.

Untuk mendorong pertumbuhan brand lokal secara konkret, JF3 tahun ini menguatkan lima program strategis:

Fashion Village & CODE.STRT: Wadah uji pasar langsung guna memahami perilaku konsumen nyata.

International Collaboration: Kolaborasi dua arah dengan menghadirkan desainer dari Korea Selatan.

Future Fashion Designer: Transformasi kompetisi yang berfokus pada eksekusi pola dan produksi nyata, bukan sekadar konsep di atas kertas.

PINTU Incubator: Program kurasi untuk membawa desainer Indonesia ke Paris Trade Show.

JF3 Model Search: Program regenerasi dan dukungan bagi industri model nasional.

Memasuki sesi diskusi terbuka, Dino Augusto membuka obrolan dengan membahas tentang banyak produk berkualitas tinggi gagal di pasar karena maknanya tidak tersampaikan kepada konsumen. Menanggapi hal tersebut, Hilmy Faiq menjelaskan bahwa di era modern, kenyamanan emosional konsumen saat membeli sebuah produk kini jauh lebih penting dibandingkan kenyamanan fisik semata. Konsumen ingin merasa menjadi pribadi yang lebih baik melalui produk yang mereka konsumsi. “Produk yang bagus dan narasi yang kuat harus berjalan beriringan; keduanya merupakan aspek ‘pencahayaan’ bagi jenama. Kualitas fisik saja tidak cukup jika di balik produksinya terdapat praktik negatif seperti perusakan lingkungan atau eksploitasi pekerja. Nilai kemanusiaan, lingkungan, dan kesetaraan adalah narasi yang dicari pasar saat ini,” tutur Hilmi.

Menyetujui pandangan tersebut, Daniel Ngantung menambahkan bahwa kunci utama dari narasi sebuah brand terletak pada konsistensi. Jika sebuah pesan tidak ditarik sebagai benang merah pada koleksi-koleksi berikutnya, hal itu akan dinilai publik sebagai sekadar greenwashing atau alat promosi sesaat. Thresia Mareta turut memperkuat argumen ini dengan menyatakan bahwa identitas yang dipegang teguh secara jujur akan tecermin secara otomatis pada setiap titik eksekusi produk, mulai dari pemilihan bahan hingga kain, tanpa perlu dikomunikasikan secara berlebihan.

Terkait dinamika media, Daniel turut membagikan fakta lapangan mengenai pola konsumsi pembaca saat ini. Untuk brand yang baru merintis, audiens cenderung lebih tertarik pada narasi personal tokoh di belakangnya (from zero to hero). Sementara untuk yang sudah lebih mapan, fokus pembaca beralih pada produk itu sendiri. Mengenai aspek viralitas, kali ini Hilmi mengingatkan para pelaku industri untuk berhati-hati dalam memilih brand ambassador. Konsumen berlapis kedua saat ini sangat kritis terhadap sinkronisasi nilai antara figur publik dan produk yang mereka gunakan. Memilih figur yang bermasalah dapat memicu boikot konsumen karena keengganan diasosiasikan dengan figur tersebut.

Dalam sesi tanggapan peserta, muncul beberapa evaluasi penting dari perwakilan media dan akademisi seperti diferensiasi informasi melalui siaran pers dengan sudut pandang yang disesuaikan dengan segmentasi tiap-macap media, kebutuhan ruang diskusi terjadwal melalui ruang pertemuan privat terjadwal antara desainer dan jurnalis sebelum pekan mode berlangsung serta pentingnya aspek Marketing, Image, and Knowledge (MIK) bagi desainer pemula

Menutup sesi diskusi, Daniel dan Hilmi membagikan catatan evaluasi positif dari perjalanan program PINTU di Paris Trade Show beberapa waktu lalu. Tiga brand lokal yang dikirim ke Prancis menunjukkan performa yang sangat kompetitif dan berhasil menarik perhatian pembeli internasional dari berbagai negara, termasuk Italia, Jepang, Korea, dan Belanda. Tentunya, keberhasilan ini membuktikan bahwa presentasi yang kuat, sentuhan budaya lokal yang dikemas modern, serta kolaborasi internasional mampu menempatkan fashion Indonesia sebagai instrumen soft diplomacy yang efektif di panggung global.

Di akhir forum, Thresia Mareta memaparkan rangkaian agenda JF3 2026 yang seluruhnya akan dipusatkan di kawasan Kelapa Gading, Jakarta Utara. Rangkaian acara dimulai pada 22 Juli mendatang yang dimulai dengan “Gala Dinner Opening” sebagai ruang networking formal antara pelaku mode domestik dan desainer internasional serta 23 – 29 Juli 2026 di mana pelaksanaan fashion show utama selama 7 hari berturut-turut akan berlangsung,

Sebagai bentuk komitmen berkelanjutan terhadap ekosistem media, JF3 juga resmi mengumumkan pembukaan kembali “Journalist Writing Competition 2026” dengan hadiah utama berupa kesempatan meliput langsung program PINTU di Paris Trade Show mendatang.

“Karya yang kuat tetap membutuhkan cerita yang kuat agar bisa dipahami, dipercaya, lalu berkembang. Melalui forum seperti inilah JF3 berkomitmen mempertemukan ide, kritik, dan kolaborasi untuk masa depan industri,” tutup Thresia.

The post Tema “Recrafted: Shaping The Future” di JF3 Talk 2026 appeared first on The Societies.

Pada acara peluncuran koleksi yang digelar di Hotel The Dharmawangsa (20/5), UNIQLO menghadirkan sepasang sahabat karib sekaligus figur publik, Sheila Dara dan Fita Anggriani. Kehadiran keduanya membawa perspektif personal mengenai bagaimana pakaian menjadi bagian dari selebrasi persahabatan, peran perempuan, dan momen bertumbuh bersama.

Kolaborasi istimewa ini bermula pada tahun 2019 saat UNIQLO membuka toko pertamanya di Denmark. Di sana, Yukihiro Katsuta selaku Senior Executive Officer Fast Retailing dan Head of R&D UNIQLO) bertemu Cecilie secara kebetulan. Ketertarikan Katsuta pada detail khas couture dan materialitas garapan Cecilie menjadi awal dari  kolaborasi global ini. “Saya selalu mengagumi design ethics dari brand Jepang. Filosofi LifeWear UNIQLO terasa sangat dekat dengan pendekatan kami, yang berdasar pada bagaimana perempuan bergerak, hidup, dan mengekspresikan diri melalui pakaian,” ungkap Cecilie Bahnsen.

Melalui koleksi ini, Cecilie menerjemahkan detail romantis ikoniknya yang terdiri dari motif floral, siluet bervolume, frill, dan shirring—ke dalam busana yang siap pakai (wearable) untuk keseharian perempuan modern. Bagi UNIQLO Indonesia, kolaborasi ini merupakan titik temu yang sempurna untuk menghadirkan pakaian yang terasa istimewa namun tetap versatile.

“DNA Cecilie Bahnsen yang feminin terasa sangat selaras dengan komitmen LifeWear. Kami ingin menghadirkan pakaian yang terasa romantis dan istimewa, namun tetap ringan dan nyaman dipakai sehari-hari agar benar-benar bisa ‘hidup’ bersama penggunanya,” jelas Evy Christina Setiawan selaku Senior Marketing Manager UNIQLO Indonesia.

Evy menambahkan bahwa koleksi ini menawarkan fleksibilitas styling yang luas untuk berbagai aktivitas perempuan, mulai dari bekerja, bersosialisasi, hingga menemani anak bermain.

Acara peluncuran menjadi lebih hangat saat Sheila Dara dan Fita Anggriani membagikan kisah perjalanan persahabatan mereka yang telah bertahan selama 13 tahun sejak 2012. Bagi mereka, kunci hubungan yang langgeng adalah rasa saling memahami tanpa adanya tekanan.

“Menurut aku pribadi, untuk menjaga pertemanan itu less effort is better. Yang aku suka dari berteman sama Fita itu walaupun kita sama-sama sibuk, tapi giliran ketemu rasanya tidak ada waktu yang terlewat. Semuanya terasa effortless,” cerita Sheila Dara.

Menanggapi hal tersebut, Evy Christina Setiawan melihat adanya kesamaan nilai (shared values) antara persahabatan mereka dengan kolaborasi UNIQLO dan Cecilie Bahnsen. “Kemitraan yang hebat, seperti halnya persahabatan yang hebat, terasa effortless karena didasari nilai yang sama. Kami sama-sama percaya bahwa fashion should serve the woman,” tutur Evy.

Koleksi “Shapes of Poetry” juga mencetak momentum penting dengan hadirnya lini pakaian anak perempuan (childrenswear) pertama dari Cecilie Bahnsen. Terinspirasi dari keponakannya, Cecilie menghadirkan dress, t-shirt, dan skort dengan sentuhan playful yang senada dengan koleksi dewasa.

Fita Anggriani menyambut antusias lini ini untuk bisa tampil selaras dengan putrinya, Emma. “Emma sangat suka t-shirt. Yang aku suka dari koleksi ini adalah bahannya nyaman dikenakan namun tetap memiliki detail floral yang feminin, jadi terasa manis tanpa berlebihan,” kata Fita. UNIQLO mendesain lini ini agar ibu dan anak bisa tampil harmonis tanpa harus terlihat identik atau copy-paste, dengan tetap mengutamakan bahan yang ringan agar tidak membatasi gerak aktif anak.

Koleksi lengkap UNIQLO and Cecilie Bahnsen Spring/Summer 2026 “Shapes of Poetry” akan tersedia secara resmi mulai 27 Mei 2026.

Konsumen dapat mendapatkan koleksi ini di seluruh toko UNIQLO Indonesia, dengan jaringan koleksi terlengkap di UNIQLO Pondok Indah Mall 3, Senayan City, Plaza Indonesia (yang akan dibuka bersamaan pada 27 Mei), serta melalui pembelian daring di situs resmi UNIQLO Indonesia.

The post Perayaan Perempuan dan Persahabatan di Peluncuran Kolaborasi Perdana UNIQLO dan Cecilie Bahnsen appeared first on The Societies.

Merupakan akronim dari “Love And Kind Artistry”, Laka berpijak pada tiga pilar utama yang terdiri dari “Love” (penghargaan terhadap diri sendiri), “Kind” (inklusivitas dan perayaan keberagaman), serta “Artistry” (ekspresi kreativitas tanpa batas). Melalui tagline “Every Shade, Every Story”, brand ini menghadirkan spektrum warna yang luas untuk mendukung setiap individu dalam mengekspresikan kepribadian mereka secara autentik. Pendekatan ini diwujudkan melalui human-centered design, berupa produk dengan formulasi ringan dan kemasan intuitif yang mudah digunakan oleh siapa saja.

Menandai peluncurannya, Laka menyelenggarakan acara bertajuk “Laka: Every Shade, Every Story” yang berlangsung mulai 29 April hingga 3 Mei 2026 di Laguna Atrium, Central Park Mall, Jakarta. Acara ini dirancang dengan konsep imersif dan interaktif, memberikan kesempatan bagi para pecinta kecantikan untuk mencoba produk secara langsung. Berbagai aktivitas menarik turut dihadirkan, mulai dari Gacha Machine, Photo Booth, Bracelet Charm Workshop, hingga Makeup Class bersama para beauty influencer ternama.

Chrisanti Indiana selaku Co-founder & CMO Social Bella Indonesia, menyambut hangat kehadiran brand ini. “Laka membawa perspektif baru sebagai brand makeup Korea modern yang inklusif. Melalui ekosistem online dan offline yang terintegrasi, kami memastikan akses yang luas bagi konsumen Indonesia untuk mengeksplorasi gaya mereka dengan produk inovatif,” ujarnya.

Laka berencana memperluas jangkauan distribusinya ke lebih dari 160 gerai Sociolla yang tersebar di 65 kota di Indonesia dengan menghadirkan sejumlah produk unggulan (Hero Products) yang diperkenalkan meliputi “Fruity Glam Tint” (Lip tint dengan hasil akhir glossy dan ketahanan stain yang lama) dan “Devil Lip” (Produk pewarna bibir dengan pigmentasi tinggi untuk tampilan yang lebih berani).

Melihat pertumbuhan kategori makeup di Indonesia, kehadiran Laka dinilai sangat relevan dengan tren pasar saat ini. Data internal Sociolla menunjukkan kategori lip product tumbuh sebesar 32% pada tahun 2025. Dari angka tersebut, produk lip tint mendominasi lebih dari 50% total pembelian, dipicu oleh preferensi konsumen terhadap tekstur ringan dan pilihan warna yang beragam untuk penggunaan sehari-hari.

Dengan hadirnya Laka di Indonesia, konsumen kini memiliki lebih banyak pilihan untuk mengekspresikan keunikan diri melalui produk kecantikan yang mengedepankan nilai inklusivitas dan seni. Kemitraan strategis dengan Sociolla memastikan produk Laka dapat diakses secara luas melalui model belanja omnichannel. Saat ini, koleksi lengkap Laka telah tersedia di aplikasi SOCO serta secara eksklusif di gerai fisik Sociolla Lippo Mall Puri, Grand Indonesia, dan Sociolla Living World Denpasar.

The post Laka Hadirkan Era Baru Makeup Inklusif ke Indonesia Melalui Sociolla appeared first on The Societies.

Dikenal dengan pendekatan “everyday couture”, Cecilie Bahnsen selama ini identik dengan siluet yang puitis—volume dramatis, tekstur lembut, dan detail feminin yang terasa hampir seperti mimpi. Di sisi lain, UNIQLO membangun reputasinya melalui LifeWear: pakaian yang sederhana, fungsional, dan benar-benar dibuat untuk dipakai setiap hari. Dalam koleksi Spring/Summer 2026 bertajuk “Shapes of Poetry”, keduanya tidak saling meniadakan—justru saling melengkapi. Hasilnya adalah sesuatu yang jarang terjadi: pakaian yang tetap memiliki romance, tetapi terasa ringan, wearable, dan sangat dekat dengan keseharian.

Siluet Puitis, Kini Lebih Dekat

Koleksi ini menghadirkan delapan desain womenswear—mulai dari dress, skirt, hingga graphic tee—dengan pendekatan desain yang khas Bahnsen, namun dalam format yang lebih accessible. Yang menarik bukan hanya bentuknya, tetapi bagaimana desain tersebut “diterjemahkan” ulang. Material jersey yang biasanya sederhana, diolah menjadi medium untuk menampilkan detail signature seperti:

– ruffles yang lembut
– motif floral yang halus
– permainan volume antara loose dan fitted

Dua siluet utama menjadi highlight: satu lebih voluminous dan playful, satu lagi lebih smocked dan mengikuti tubuh—menciptakan keseimbangan antara romantisme dan minimalisme. Palet warnanya pun terasa sangat Bahnsen: pink, merah, putih, hitam—lembut, tetapi tetap memiliki statement. Ini adalah jenis pakaian yang bisa dipakai ke brunch, kantor, bahkan travel—tanpa kehilangan karakter desainnya.

Dari Runway ke Real Life

Yang membuat kolaborasi ini begitu signifikan adalah pergeseran yang dibawanya. Cecilie Bahnsen, yang biasanya hadir dalam konteks runway atau luxury retail, kini masuk ke ruang yang jauh lebih luas—dan lebih nyata. Ini bukan sekadar “desainer membuat versi lebih murah”. Ini adalah reinterpretasi: bagaimana couture bisa hidup dalam keseharian.

Dengan harga yang lebih accessible dan sizing yang inklusif, koleksi ini membuka akses terhadap estetika yang sebelumnya terasa eksklusif. Dan justru di situlah kekuatannya—ketika sesuatu yang indah tidak lagi hanya untuk dilihat, tetapi benar-benar untuk dipakai.

Track Record yang Selalu Sold Out

Jika melihat rekam jejaknya, antusiasme terhadap kolaborasi ini bukan tanpa alasan. Cecilie Bahnsen telah membangun reputasi sebagai desainer yang mampu “mengubah” DNA brand lain tanpa kehilangan identitasnya. Kolaborasinya dengan ASICS misalnya, berhasil mengubah sneaker teknis menjadi sesuatu yang feminin—dengan detail floral dan siluet yang nyaris menyerupai ballet shoes.

Begitu pula dengan berbagai kolaborasi lainnya—mulai dari outerwear hingga aksesori—yang konsisten menghadirkan kontras menarik antara fungsi dan kelembutan estetika. Banyak di antaranya yang langsung sold out, bukan hanya karena hype, tetapi karena desainnya benar-benar menawarkan sesuatu yang baru. Hal ini menjadikan kolaborasi dengan UNIQLO terasa seperti langkah yang sangat natural—sekaligus strategis.

Lebih dari Sekadar Kolaborasi

Pada akhirnya, Cecilie Bahnsen x UNIQLO bukan hanya tentang koleksi baru. Ia mencerminkan pergeseran yang lebih besar dalam industri fashion—di mana batas antara high fashion dan everyday wear semakin kabur.
Dan mungkin, inilah alasan mengapa koleksi ini terasa begitu menarik: karena ia tidak hanya menawarkan pakaian, tetapi juga cara baru untuk melihat apa yang kita kenakan setiap hari.

Sesuatu yang sebelumnya terasa “spesial” kini menjadi bagian dari keseharian—tanpa kehilangan esensinya.
Dan seperti banyak kolaborasi Cecilie Bahnsen sebelumnya, satu hal yang hampir pasti: ketika akhirnya dirilis, koleksi ini tidak akan bertahan lama di rak.

The post Ketika Romantisme Bertemu Realita: Mengapa Kolaborasi Cecilie Bahnsen x UNIQLO Layak Ditunggu appeared first on The Societies.

Dirancang secara internal oleh tim spesialis interior COS, toko ini mengusung konsep keanggunan yang tenang dalam balutan desain kontemporer. Fasad eksterior yang menggunakan clay lime plaster memberikan kesan pertama yang organik dan kokoh, sementara bagian interior didominasi oleh palet warna netral yang berfungsi sebagai latar tenang bagi koleksi ready-to-wear dan aksesori terbaru.

Detail interior toko ini menunjukkan ketelitian tinggi terhadap pemilihan material berupa lantai Terrazzo dan Karpet Wol Hand-tufted dari Kasthall memberikan tekstur yang mewah namun bersahaja pada lantai. Elemen Berkelanjutan juga tampak melalui penggunaan rak dari material daur ulang karya Smile Plastics serta meja dari PAPER FACTOR—yang dibuat di Italia menggunakan pigmen alami bumi—menegaskan komitmen terhadap desain yang bertanggung jawab.

Salah satu sorotan utama dari gerai perdana ini adalah kurasi furnitur yang menegaskan apresiasi COS terhadap kriya yang tak lekang oleh waktu (timeless craftsmanship). Secara istimewa, COS memberikan penghormatan kepada kreativitas pengrajin Indonesia dengan menampilkan Raja Chair karya brand lokal, A Toko. Kursi yang dibuat secara handmade dari kayu jati dan rotan ini menjadi pusat perhatian yang megah di tengah ruang kontemporer.

Elemen furnitur lainnya mencakup koleksi dari desainer internasional, seperti sofa berlapis kain dari NORR11, kursi kayu birch dari Goons yang dirancang di Paris, hingga pencahayaan artistik Bon Bon karya Helle Mardahl di area fitting room yang memberikan sentuhan karakter yang subtil.

Pembukaan toko di Jakarta menjadi tonggak penting dalam strategi ekspansi berkelanjutan COS di kawasan Asia-Pasifik (APAC) yang menyusul langkah sukses mereka di China, Jepang, dan India. Sebagai pembuka, gerai ini menghadirkan koleksi Spring Summer 2026 baik untuk lini busana wanita maupun pria, yang menonjolkan siluet bersih dan kualitas material premium.

Hadirnya COS di Jakarta tidak hanya memperkaya pilihan bagi para pecinta mode di Indonesia, tetapi juga menetapkan standar baru dalam pengalaman ritel yang memadukan seni, desain interior, dan apresiasi budaya dalam satu kesatuan yang harmonis.

COS 
Plaza Indonesia
Lantai 2, Unit #062A – 069A
Jl. M.H. Thamrin No. 28-30, Gondangdia,
Kec. Menteng, Kota Jakarta Pusat, DKI Jakarta 10350
Telepon: (021) 39703591

Jam Operasional:
Senin – Minggu, 10.00 – 22.00 WIB.

The post Sisi Kontemporer Modern Gerai Perdana COS di Indonesia appeared first on The Societies.

Terbuka untuk umum pada pertengahan Maret 2026, PUMA House mengusung tema kreatif “Suburban Surreality”. Konsep ini menginterpretasikan kembali elemen kehidupan pinggiran kota (suburban) ke dalam lingkungan artistik yang unik. Di tempat ini, PUMA berhasil menciptakan dialog visual antara nilai historis brand dengan visi masa depan yang progresif dengan memberikan pengalaman yang baru bagi para pengunjung.

Momen peluncuran ini juga diperkuat dengan kampanye global bersama Rosé, Global Brand Ambassador PUMA, melalui narasi “Rosé moves to H-Street!”. Kehadiran Rosé mempertegas pergeseran DNA H-Street dari sepatu performa lari menjadi item gaya hidup yang esensial, khususnya bagi audiens perempuan yang ekspresif.

Acara peluncuran di Bangkok menjadi panggung perkenalan bagi lima Brand Ambassador terbaru PUMA Southeast Asia yang terdiri dari Gabriel Prince (Indonesia), Kevin (Singapura), Aedy Ashraf (Malaysia), Arthur Nery (Filipina) dan JSOL (Vietnam). Mereka tampil bersama ikon Thailand, Win Metawin, untuk merepresentasikan karakter H-Street yang berani dan fashion-forward.

“Menjadi bagian dari keluarga PUMA mewakili Indonesia untuk H-Street adalah pengalaman yang membanggakan. Lebih dari sekadar sneaker, H-Street mencerminkan semangat anak muda yang ekspresif dan berani tampil unik,” ujar Gabriel.

Secara teknis, H-Street berakar pada Harambee – sepatu track spike legendaris PUMA dari awal era 2000-an. Desain terbarunya mempertahankan siluet low-profile dan material mesh yang ringan, namun hadir dengan pilihan warna ekspresif seperti Black, Fizzy Green, dan Poison Pink.

Gabriel Yap selaku Senior Director Marketing PUMA Southeast Asia, menegaskan bahwa Bangkok dipilih sebagai ‘rumah’ pertama PUMA House karena energinya yang selaras dengan budaya kaum muda di wilayah ini. PUMA House tidak hanya memamerkan koleksi saat ini, tetapi juga memberikan pratinjau eksklusif untuk desain-desain yang akan diluncurkan pada bulan-bulan mendatang.

Koleksi PUMA H-Street kini telah tersedia secara resmi di seluruh gerai PUMA di Indonesia, situs resmi PUMA Indonesia, serta beberapa mitra ritel pilihan.

The post PUMA House Perdana Hadir di Asia Tenggara appeared first on The Societies.

Sepanjang tahun 2025, Scarlett telah menjalankan berbagai inisiatif sosial yang masif melalui program “Scarlett Beauty Impact” – mulai dari pemberangkatan Umroh, penyediaan food truck, program beasiswa bagi atlet, hingga pembangunan rumah ibadah.

Sebagai langkah lanjutan, Scarlett resmi memperkenalkan “Scarlett Beauty Impact Collective”. Inisiatif ini dirancang sebagai platform kolaborasi terbuka yang mengundang berbagai pihak untuk bersinergi dalam menciptakan dampak sosial yang lebih luas dan berkelanjutan.

“Kami percaya semangat untuk berkontribusi dimiliki oleh banyak orang. Scarlett Beauty Impact Collective hadir sebagai wadah yang memungkinkan berbagai pihak saling terhubung dan berbagi ide dalam mengembangkan inisiatif sosial,” ungkap Felicya Angelista, Co-Founder Scarlett.

Malam istimewa tersebut juga menjadi panggung bagi peluncuran “The Golden Scents” – sebuah koleksi parfum yang menghadirkan kampanye dengan tema “Membawa Niat dalam Keharuman”. Koleksi ini mengajak setiap individu untuk memilih wewangian dengan kesadaran penuh sebagai bagian dari ritual personal yang mencerminkan karakter dan intensi.

Bruna Bergemann, pakar industri fine fragrance yang hadir dalam acara tersebut memberikan perspektif mengenai tren global. Ia menyoroti karakter aroma khas Timur Tengah (Gulf) yang kini diterjemahkan Scarlett ke dalam komposisi yang lebih halus dan breathable, sehingga tetap ideal untuk iklim tropis Indonesia.

Koleksi “The Golden Scents” menghadirkan tiga interpretasi aroma yang mewakili berbagai nilai mendalam yang terdiri dari “Safa Ather” (Purity) dengan perpaduan aroma buah pir, cassis buds, dan heliotrope, “Sahara Mirage” (Devotion) yang menampilkan karakter floral yang hangat dari kombinasi peach, bunga melati, dan patchouli serta “Desert Lumina” (Celebration) dengan sentuhan amber, karamel dan tonka yang memberikan kesan mewah dan elegan.

Sejak mulai merambah pasar parfum pada tahun 2023, Scarlett terus menunjukkan pertumbuhan yang agresif. Dengan peluncuran koleksi ini, Scarlett kini memiliki total 21 varian parfum dalam portofolionya. Fiona Anjani, Chief Marketing Officer Scarlett Indonesia turut menambahkan bahwa minat masyarakat terhadap aroma yang berlapis dan personal terus meningkat yang tercermin melalui koleksi “The Golden Scents” hadir untuk memenuhi kebutuhan ekspresi diri tersebut dengan kualitas standar global.

Koleksi “The Golden Scents” kini telah tersedia di gerai offline terdekat, e-commerce, dan website Scarlett Official Shop. Informasi lebih lanjut dapat diakses melalui Instagram @scarlettofficial dan website resmi di https://scarlettofficial.id.

The post Scarlett Hadirkan Sinergi Kecantikan di “The Golden Scents Appreciation Night” appeared first on The Societies.

Melalui evolusi ini, TUMI Alpha tampil dengan wajah baru yang lebih ramping (sleek), presisi, namun tetap mempertahankan karakter understated yang telah menjadi ciri khasnya selama dekade terakhir. Kampanye terbaru ini menampilkan dua narasi visual yang berbeda namun saling melengkapi. Lando Norris membintangi cerita yang disutradarai oleh Alice Schillaci, menampilkan suasana penuh fokus dan ketegangan layaknya seorang atlet yang bersiap menjalankan misi.

“Saat bersiap untuk sesuatu yang penting, Anda tidak ingin ada gangguan—Anda ingin semuanya berfungsi tepat seperti seharusnya. Alpha dibuat untuk mindset selalu siap, baik saat balapan maupun bepergian,” ungkap Lando Norris. Di sisi lain, Wei Daxun membawa perspektif yang lebih tenang dan minimalis di bawah arahan sutradara David Pun. Visualnya menekankan pada garis desain Alpha yang bersih dan bagaimana tas tersebut bergerak mengikuti ritme tubuh penggunanya di ruang modern.

Victor Sanz selaku Global Creative Director TUMI, menegaskan bahwa Alpha adalah blueprint bagi mobilitas modern. “Kami kembali meninjau bagaimana orang bergerak dan apa yang mereka bawa. Alpha tidak hanya dirancang untuk mengikuti mereka, tetapi untuk menunjukkan performa terbaik bersama mereka,” ujarnya.

Pembaruan utama pada generasi ini meliputi fondasi material seperti penggunaan FXT Ballistic Nylon yang legendaris karena ketahanannya, dengan efisiensi modern berupa penutup magnetik yang senyap, kompartemen yang lebih ramping (streamlined) dan titik akses yang intuitif serta edisi spesial Ultra Blue menghadirkan aksen biru vivid pada enam siluet ikonik sebagai penghormatan terhadap inovasi tanpa henti TUMI.

Beberapa produk unggulan dalam generasi terbaru “TUMI Alpha” yang kini tersedia di pasar Indonesia terdiri dari  “TUMI Brief Pack” – Tas punggung ikonik dengan panel organisasi yang lapang dan saku ponsel tersembunyi (IDR 13.589.000 – IDR 17.499.000), “Dual Access Expandable 4 Wheeled Carry-On” – Koper kabin dengan akses ganda dan fitur ekspansi maksimal (IDR 18.099.000) dan “Convertible Clutch Crossbody”– Model ringkas serbaguna yang dapat beralih fungsi menjadi wristlet atau clutch (IDR 6.599.000 – IDR 8.599.0000).

Koleksi TUMI Alpha generasi terbaru kini sudah dapat ditemukan di butik TUMI seluruh dunia serta melalui situs resmi TUMI.com.

The post Evolusi Mobilitas Modern TUMI Melalui “TUMI Alpha” appeared first on The Societies.

Interior toko terbaru ini merupakan hasil kolaborasi dengan BITTE Design Studio, yang menerjemahkan visi MASSHIRO&Co. melalui bahasa desain creative simplicity. Ruang ini didominasi oleh clean lines dan palet warna lembut, menciptakan atmosfer tenang yang membiarkan produk menjadi fokus utama visual.

Katharina Inkiriwang, CEO dan Co-Founder MASSHIRO&Co., menyatakan bahwa setiap elemen dalam toko ini dirancang untuk menyederhanakan keputusan berpakaian pelanggan. “Ruang ini membawa sense dan atmosfer yang sama dengan toko-toko kami lainnya, sejalan dengan komitmen kami terhadap efisiensi dan keindahan dalam keseharian,” ujarnya. Agatha Carolina, Founder BITTE Design Studio, menambahkan, “Lebih dari sekadar toko, ini adalah sebuah atmosfer yang mencerminkan filosofi MASSHIRO&Co. tentang kesederhanaan yang abadi.”

MASSHIRO&Co. melampaui aspek visual dengan menghadirkan detail sensorik yang dikurasi secara khusus. Begitu memasuki toko, pengunjung akan disambut oleh aroma khas hasil kolaborasi dengan SCIESA, serta alunan musik dengan ritme tenang yang konsisten. Tata ruang toko terbagi menjadi dua area utama yang terdiri dari sisi kanan yang  menampilkan “Classic Collection” dalam palet warna inti (putih, navy, dan hitam), serta koleksi musiman terbaru, Sementara sisi kiri dipersiapkan sebagai ruang dinamis untuk kolaborasi di masa mendatang serta lini eksklusif MASSHIRO&Co. yang lebih elevated.

Bersamaan dengan pembukaan ruang baru ini, MASSHIRO&Co. memperkenalkan seri terakhir dari “Anniversary Edit” sebagai penanda 10 tahun perjalanan mereka. Koleksi ini hadir dalam warna Mint Green—sebuah palet yang memberikan nuansa segar, ringan, dan melambangkan awal yang baru.

Siluet khas MASSHIRO&Co. yang diambil dari arsip terpilih kini dihadirkan kembali dengan fokus pada kenyamanan sehari-hari. Beberapa desain bahkan disajikan secara eksklusif hanya dalam warna ini, menjadikannya barang esensial yang tetap relevan lintas musim. Momen peresmian ini turut diperkaya dengan pengalaman hospitality yang berkolaborasi dengan beberapa mitra pilihan. Pengunjung dapat menikmati sajian koktail “Jasmine Fizz” dari Hendrick’s Gin, aneka pastry dan soft serve ice cream dari Knots, serta mengabadikan momen di photobooth bernuansa vintage yang merefleksikan pendekatan arsip brand.

Gerai MASSHIRO&Co. Plaza Indonesia kini telah beroperasi setiap hari mulai pukul 10.00 hingga 22.00 WIB. Selain di toko fisik, seluruh koleksi klasik dan seri Anniversary Edit juga tersedia untuk pembelian secara online.

The post MASSHIRO&Co. Resmikan Ruang Ritel Baru di Plaza Indonesia appeared first on The Societies.

Berasal dari bahasa Korea yang berarti “cantik”, para pendiri AREUMÉ meyakini bahwa penampilan wajah yang bercahaya (glowing) dan awet muda dapat dicapai melalui sinergi antara perawatan rutin yang tepat dan prosedur estetika medis profesional. Visi ini kemudian diwujudnyatakan melalui dua pilar utama layanan, yaitu “AREUMÉ Beauty” yang fokus pada produk perawatan kulit harian, serta “AREUMÉ Beauty Luxe” yang bergerak di bidang pendampingan estetika medis.

Sebagai perusahaan manufaktur dan distributor resmi yang berbasis di Korea Selatan, AREUMÉ Beauty memastikan setiap produknya melalui proses pengembangan yang ketat. Pada tahap awal peluncurannya di Indonesia, AREUMÉ menghadirkan “Anti-Aging Series” yang terdiri dari empat produk esensial berupa Toner, Serum, Cream (Moisturizer) dan Spray Serum.

Seluruh rangkaian ini diformulasikan dengan pendekatan science-driven, menggunakan bahan-bahan vegan dan plant-based. AREUMÉ menekankan bahwa produk mereka dirancang untuk memberikan manfaat kesehatan kulit jangka panjang, bukan sekadar solusi instan, sehingga aman digunakan oleh wanita modern yang peduli pada kualitas bahan.

Melengkapi produk skincare-nya, jenama ini menghadirkan “AREUMÉ Beauty Luxe”, sebuah agensi pendamping resmi di Korea Selatan bagi warga negara asing yang ingin menjalani prosedur estetika medis. Layanan ini mencakup berbagai tindakan, mulai dari prosedur bedah hingga perawatan non-bedah mutakhir seperti “Juvelux Rejuvenation” dan “Stem Cell Treatment”.

Untuk menjamin keamanan dan hasil terbaik, AREUMÉ Beauty Luxe telah menjalin kemitraan strategis dengan jajaran rumah sakit dan klinik kecantikan ternama di Korea Selatan, termasuk DA, Banobagi, Wonjin, Nana, Velly, Eight dan Braun. Tim AREUMÉ memberikan layanan pendampingan menyeluruh, mulai dari pengaturan kedatangan, pendampingan saat tindakan, masa pemulihan, hingga kepulangan klien ke negara asal.

Dengan peluncuran ini, AREUMÉ Beauty memantapkan posisinya sebagai solusi kecantikan komprehensif yang menjembatani teknologi perawatan kulit Korea Selatan dengan kebutuhan konsumen di Indonesia yang kian cerdas dan selektif.

The post Filosofi K-Beauty di Rangkaian Skincare AREUMÉ Beauty appeared first on The Societies.