Interior toko terbaru ini merupakan hasil kolaborasi dengan BITTE Design Studio, yang menerjemahkan visi MASSHIRO&Co. melalui bahasa desain creative simplicity. Ruang ini didominasi oleh clean lines dan palet warna lembut, menciptakan atmosfer tenang yang membiarkan produk menjadi fokus utama visual.

Katharina Inkiriwang, CEO dan Co-Founder MASSHIRO&Co., menyatakan bahwa setiap elemen dalam toko ini dirancang untuk menyederhanakan keputusan berpakaian pelanggan. “Ruang ini membawa sense dan atmosfer yang sama dengan toko-toko kami lainnya, sejalan dengan komitmen kami terhadap efisiensi dan keindahan dalam keseharian,” ujarnya. Agatha Carolina, Founder BITTE Design Studio, menambahkan, “Lebih dari sekadar toko, ini adalah sebuah atmosfer yang mencerminkan filosofi MASSHIRO&Co. tentang kesederhanaan yang abadi.”

MASSHIRO&Co. melampaui aspek visual dengan menghadirkan detail sensorik yang dikurasi secara khusus. Begitu memasuki toko, pengunjung akan disambut oleh aroma khas hasil kolaborasi dengan SCIESA, serta alunan musik dengan ritme tenang yang konsisten. Tata ruang toko terbagi menjadi dua area utama yang terdiri dari sisi kanan yang  menampilkan “Classic Collection” dalam palet warna inti (putih, navy, dan hitam), serta koleksi musiman terbaru, Sementara sisi kiri dipersiapkan sebagai ruang dinamis untuk kolaborasi di masa mendatang serta lini eksklusif MASSHIRO&Co. yang lebih elevated.

Bersamaan dengan pembukaan ruang baru ini, MASSHIRO&Co. memperkenalkan seri terakhir dari “Anniversary Edit” sebagai penanda 10 tahun perjalanan mereka. Koleksi ini hadir dalam warna Mint Green—sebuah palet yang memberikan nuansa segar, ringan, dan melambangkan awal yang baru.

Siluet khas MASSHIRO&Co. yang diambil dari arsip terpilih kini dihadirkan kembali dengan fokus pada kenyamanan sehari-hari. Beberapa desain bahkan disajikan secara eksklusif hanya dalam warna ini, menjadikannya barang esensial yang tetap relevan lintas musim. Momen peresmian ini turut diperkaya dengan pengalaman hospitality yang berkolaborasi dengan beberapa mitra pilihan. Pengunjung dapat menikmati sajian koktail “Jasmine Fizz” dari Hendrick’s Gin, aneka pastry dan soft serve ice cream dari Knots, serta mengabadikan momen di photobooth bernuansa vintage yang merefleksikan pendekatan arsip brand.

Gerai MASSHIRO&Co. Plaza Indonesia kini telah beroperasi setiap hari mulai pukul 10.00 hingga 22.00 WIB. Selain di toko fisik, seluruh koleksi klasik dan seri Anniversary Edit juga tersedia untuk pembelian secara online.

The post MASSHIRO&Co. Resmikan Ruang Ritel Baru di Plaza Indonesia appeared first on The Societies.

Tema “Intelligent Simplicity” mencerminkan filosofi UNIQLO dalam menghadirkan pakaian yang mempermudah hidup penggunanya. Evy Christina Setiawan selaku Senior Marketing Manager UNIQLO Indonesia, menjelaskan bahwa setiap koleksi musim ini merupakan hasil dari proses pemikiran matang, mulai dari pembaruan siluet hingga pemilihan material yang berkualitas.

“Koleksi UNIQLO Spring/Summer 2026 dirancang sebagai problem solver untuk keseharian, menjawab tantangan cuaca yang berubah-ubah hingga jadwal aktivitas yang padat. Kami ingin pengguna merasa nyaman sekaligus percaya diri melalui desain yang simpel namun fungsional,” ujar Evy. Beberapa pembaruan penting dalam koleksi ini mencakup penyegaran pada kemeja boxy, siluet baggy jeans yang modern untuk pria, serta penambahan palet warna cerah pada lini Premium Linen.

Instalasi Season Preview tahun ini dirancang sebagai sebuah perjalanan visual yang terinspirasi dari keindahan dua kota di Italia. Area “Urban Rome” merepresentasikan dinamika kehidupan urban melalui pilihan outerwear crop, denim, dan knit polo. Sementara itu, area “Amalfi Coast” menyuguhkan suasana pesisir yang segar dengan rangkaian pakaian musim panas yang ringan.

Di area ini, UNIQLO turut menghadirkan koleksi Premium Linen yang terbuat dari 100% European Flax serta ekspansi lini aksesori berupa koleksi kacamata terbaru. Dirancang oleh Direktur Kreatif Clare Waight Keller, koleksi kacamata ini hadir dalam berbagai tipe—mulai dari wide hingga active—untuk menemani fleksibilitas aktivitas harian.

Acara ini terasa semakin istimewa melalui kehadiran pasangan selebriti, Nikita Willy dan Indra Priawan membagikan sudut pandang mereka mengenai pentingnya pakaian yang fungsional. Seiring dengan perubahan peran dalam keluarga, Nikita menekankan bahwa kenyamanan kini menjadi faktor utama.

“Gaya yang paling pas untukku sekarang adalah yang simple tapi chic, tetap rapi, dan mendukung gerak dari pagi hingga malam. Pakaian yang simpel juga lebih mudah dipadupadankan, sehingga sangat praktis untuk dibawa traveling,” ungkap Nikita.

Senada dengan sang istri, Indra Priawan memandang pakaian sebagai sebuah investasi jangka panjang. Ia mengaku lebih menghargai pakaian dengan desain polos yang memiliki daya tahan (durability) tinggi dibandingkan tren sesaat. “Bagi saya, setiap pilihan harus memiliki value. Saya masih menggunakan beberapa item UNIQLO sejak 2016, karena kualitas dan kenyamanannya tetap terjaga,” tambah Indra.

Sebagai bagian dari komitmen terhadap inovasi, UNIQLO menghadirkan area tampilan interaktif untuk lini Sport Utility Wear (SUW) dan AIRism. Pengunjung dapat merasakan langsung keunggulan teknologi material seperti DRY-EX yang menyerap dan mengeringkan keringat dengan cepat untuk aktivitas intensitas tinggi, “Ultra Stretch” yang memberikan kebebasan bergerak maksimal, “UV Protection” dengan perlindungan tambahan dari paparan sinar matahari serta “AIRism” yang merupakan material ikonik yang memberikan sensasi sejuk untuk cuaca tropis yang lembap.

Instalasi koleksi UNIQLO Spring/Summer 2026 ini terbuka untuk umum mulai 24 Januari hingga 1 Februari 2026. Selain mengeksplorasi koleksi terbaru, pengunjung juga dapat berpartisipasi dalam berbagai program kreatif gratis, seperti Art Workshop bersama Ganara Art, Matcha Bowl Painting, hingga pembuatan Tote Bag.

The post Filosofi ‘Intelligent Simplicity’ di Koleksi UNIQLO Spring/Summer 2026 appeared first on The Societies.

Salah satu highlight utama dalam peluncuran ini adalah kehadiran Mainan Tamagotchi Edisi UT. Perangkat ini merupakan edisi khusus yang mengusung desain nostalgia dari generasi pertama, lengkap dengan program “GEN 1” versi rilis pasar Barat. Dalam beberapa tahun terakhir, Tamagotchi telah mengalami transformasi tren tidak hanya sekadar gim digital, tetapi juga menjadi aksesori fashion yang populer digunakan sebagai gantungan tas (bag charm) atau statement item.

Perangkat kompak berukuran 54mm x 43mm ini hadir dengan warna putih minimalis dan dibanderol seharga Rp 399.000. Produk ini diprediksi akan menjadi koleksi wajib bagi para penggemar setia maupun pencinta budaya pop yang ingin merasakan kembali sensasi merawat hewan peliharaan digital dalam format yang lebih modern.

Selain perangkat digital, koleksi UT Tamagotchi juga menghadirkan empat desain T-shirt wanita yang menonjolkan estetika pixel art. Desain-desain ini menghidupkan kembali karakter-karakter kesayangan seperti Mametchi, Kuchipatchi, Ginjirotchi, hingga Pochitchi. Setiap kaus menceritakan momen ikonik dari gim aslinya, mulai dari visual layar permainan tahun 1996 hingga detail proses tumbuh kembang karakter sejak menetas dari telur. Koleksi T-shirt ini ditawarkan dengan harga Rp 199.000, memberikan opsi gaya kasual yang unik bagi para wanita yang ingin mengekspresikan sisi nostalgik mereka.

Menambah kemeriahan peluncuran, UNIQLO turut menghadirkan pengalaman interaktif bagi konsumen melalui minigame bertajuk “Tamago Catch” yang dapat diakses di situs resmi UNIQLO Indonesia. Dalam permainan ini, karakter Mametchi mengajak pemain berpetualang untuk mengumpulkan berbagai item menarik, mulai dari makanan hingga koleksi pakaian UT. Inisiatif ini dirancang untuk menciptakan kedekatan emosional antara brand dengan pengguna melalui cara yang menyenangkan dan ringan.

Seluruh koleksi UT Tamagotchi, baik T-shirt maupun perangkat mainan eksklusifnya tersedia pada Senin, 22 Desember 2025. Konsumen dapat memperoleh koleksi ini di seluruh toko fisik UNIQLO di Indonesia serta melalui pembelian daring di situs resmi UNIQLO.com.

The post UNIQLO Rayakan 30 Tahun Tamagotchi dengan Koleksi UT Nostalgia appeared first on The Societies.

Kemeriahan musim perayaan memasuki puncak dengan “Christmas Tree Lighting Ceremony” yang dihadiri para tamu dan media. Acara tersebut diseremonikan oleh Piero Bellizzi (General Manager InterContinental Jakarta Pondok Indah), Tex Saverio, dan Sherrilyn Charles (Director of Sales & Marketing), sekaligus menandai dimulainya “Season of Wonder 2025”.

Selain menghadirkan perpaduan avant-garde global dan kreativitas lokal, kolaborasi ini merupakan cerminan filosofi brand InterContinental untuk menciptakan momen luar biasa bagi para wisatawan yang cerdas, dengan menggabungkan kemewahan internasional dan kecemerlangan kreatif Indonesia.

Pohon Natal tersebut merupakan interpretasi berani dari kemewahan liburan, memamerkan estetika avant-garde khas Tex Saverio – yang karyanya dikenal di panggung runway global dan dikenakan oleh ikon seperti Lady Gaga dan Jennifer Lawrence. Sementara itu, mahkota Rinaldy Yunardi, yang dikenal karena karyanya yang menghiasi panggung internasional (Beyoncé, Rihanna), menambahkan sentuhan agung dan arsitektural.

“InterContinental identik dengan keanggunan abadi dan pengalaman bespoke,” ujar Piero Bellizzi. “Pohon Natal couture ini mewujudkan janji kami untuk menciptakan kenangan luar biasa bagi para tamu kami, memadukan kemewahan internasional dengan kecemerlangan kreatif Indonesia.”

Instalasi yang telah bertransformasi menjadi mahakarya sejati ini mengundang para tamu untuk membenamkan diri dalam pengalaman liburan yang terinspirasi couture – di mana fashion bertemu tradisi perayaan dalam tampilan seni yang memukau. Pohon Natal sarat fashion tersebut akan dipamerkan sepanjang Desember 2025, menawarkan latar belakang yang tak terlupakan untuk perayaan liburan.

The post Perayaan Natal Sarat Couture di InterContinental Jakarta Pondok Indah appeared first on The Societies.

Ketika The Societies bertemu dengan sang desainer sehari sebelum peluncuran acara “PURANA 16 Years: A Tapestry of Nature” di Cikini 82 – Jakarta Pusat, kami melihat kejeniusan Nonita Respati yang mampu menerjemahkan wastra dan unsur budaya Indonesia yang kental ke dalam sebuah inovasi desain dan produk yang relatable dengan masa kini. Tampil cantik dengan gaya effortless chic melalui padanan kemeja putih dari PURAGRAPH, celana hitam dan sepasang sepatu loafers berwarna coklat, sang desainer mengajak kami berkeliling melihat preview koleksi perdana dari PURANA Home dan bercerita mengenai 16 tahun perjalanan PURANA di dunia fashion tanah air dan kisah suksesnya sebagai desainer mode yang berhasil mengangkat wastra di berbagai panggung bergengsi dunia.

“Perjalanan ini dimulai pada tahun 2009 saat PURANA didirikan. Awalnya, kami melihat peluang untuk membawa wastra tradisional, yang sering dianggap formal atau hanya untuk acara tertentu, menjadi busana ready-to-wear harian,” kenang Nonita. Tentunya, keyakinan untuk berkecimpung di bidang tersebut didasari kesadaran bahwa Indonesia memiliki arsip budaya, teknik, dan inovasi yang tak terbatas dalam wastra, dan PURANA hadir sebagai jembatan untuk memodernisasi hal itu.

Seperti yang diketahui publik, wastra Indonesia (seperti batik, tenun, songket) masih menghadapi tantangan dalam mencapai penerimaan global dan popularitas di kalangan generasi muda domestik. Hal tersebut melibatkan berbagai unsur seperti penyederhanaan siluet atau identitas serta faktor kepraktisan (wearability). Meski dihadapkan dengan sekelumit tantangan tersebut, PURANA berhasil mengubah wastra menjadi pakaian ready-to-wear yang ringan dan modern (seperti batik brush atau tenun dengan siluet loose) sehingga wastra bisa diterima sebagai busana harian oleh generasi muda Indonesia dan pecinta fashion global.

“Kuncinya adalah siluet kontemporer dan kenyamanan ready-to-wear. Kami menghilangkan kesan berat atau formal pada wastra tradisional. Purana mengolah wastra (batik dan tenun) menjadi potongan yang ringan, desain yang modern, dan motif yang dapat dipadukan (mix and match) dengan pakaian dasar lainnya, sehingga mudah diintegrasikan ke dalam gaya hidup harian, dari kantor hingga acara santai,” tutur Nonita.

Meski memadukan wastra Indonesia dengan unsur modern, Nonita konsisten menghadirkan perpaduan DNA PURANA yang menggabungkan wastra tradisional dengan siluet kontemporer dan menciptakan pola yang otentik. “Inspirasi utama kami adalah kekayaan alam, budaya, flora, fauna, dan arsitektur Indonesia. Setiap motif bukan hanya dekorasi, tetapi hasil co-creation dengan seniman pola lokal, menjadikannya sebuah penceritaan tentang warisan Indonesia,” jelas sang desainer.

Bagi Nonita, ada tiga faktor utama yang membedakan PURANA dengan brand fashion lokal berbasis budaya lainnya. Ketiga hal tersebut adalah DNA Konsistensi Wastra (Komitmen PURANA untuk terus berinovasi dalam motif dan teknik wastra – seperti batik brush dan tenun, yang menjadikannya relevan sebagai ready-to-wear yang modern, bukan sekadar busana etnik), Etika dan Kolaborasi Mendalam (prinsip slow fashion dan etika bisnis yang berpegang pada fair trade serta berkolaborasi mendalam dengan komunitas pengrajin artisan – seperti Batik Semarang dan seniman) serta Diplomasi Budaya (memposisikan diri sebagai gerakan diplomasi budaya yang dibuktikan dengan pencapaian di kancah global seperti LAFW dan kolaborasi brand lintas sektor dengan brand internasional seperti Sephora).

Dapat dikatakan, konsistensi serta inovasi tersebut membuat PURANA bertahan di tengah gempuran fast fashion. “Antisipasi kami terfokus pada tiga strategi untuk melawan gempuran fast fashion. Yang pertama adalah inovasi Lintas Sektor dengan melakukan ekspansi ke PURANA Home Living dan PURAGRAPH untuk menciptakan citra merek yang holistik dan relevan dalam gaya hidup modern. Kemudian melalui penguatan experiential marketing dengan membangun komunitas loyal melalui pengalaman langsung – seperti Pameran Imersif 16 Tahun ini, lokakarya wastra (Jumputan Arashi, Brushed Batik), dan storytelling yang agresif di media sosial untuk mengedukasi nilai di balik harga produk. Langkah terakhir adalah inovasi teknik wastra dengan konsisten berkolaborasi untuk menciptakan teknik wastra yang benar-benar baru, sambil mempertahankan hak cipta desain yang ketat,” terang Nonita.

Pesatnya perkembangan sektor digital membuat PURANA menjadi storyteller selain fokus pada produksi dan kualitas produk. “Dulu, fokus kami terpusat pada pada produksi dan kualitas produk. Sekarang, dunia digital menuntut peran kami sebagai storyteller. Kami harus lebih agresif dalam penceritaan di media sosial untuk mengedukasi konsumen tentang nilai di balik harga, proses kreatif, etika, dan keberlanjutan. Digital adalah alat diplomasi budaya yang sangat kuat,” ujar Nonita. Bagi sang founder, digitalisasi di dunia fashion dan wastra kini berada di persimpangan yang krusial. Tantangan terberat adalah mempertahankan relevansi dan orisinalitas di tengah persaingan fast fashion yang masif. “Wastra harus mampu terus dianggap “segar” dan “kontemporer” oleh Generasi Z dan Milenial tanpa mengorbankan kualitas wastra dan etika produksi yang lambat (slow fashion). Ini menuntut brand untuk lebih agresif dalam storytelling dan inovasi pengalaman,” tambahnya.

Enam belas tahun eksis di dunia mode tanah air, PURANA telah menciptakan berbagai inisiatif seperti pameran retrospektif & imersif 16 tahun dengan konsep multi-sensori dan interaktif, ekspansi lifestyle dengan meluncurkan Purana Home Living (termasuk kolaborasi dengan Sango Ceramics) dan memperkuat lini Puragraph serta mendirikan dana kreatif yaitu “Purana Future Creatives Fund” dari hasil penjualan untuk beasiswa siswa desain dan modal awal koperasi perajin, sebagai komitmen keberlanjutan jangka panjang. Tentunya, hal tersebut selaras dengan salah satu titik balik yang berkesan bagi Nonita selama perjalanan PURANA, berupa komitmen etika yang Ia junjung dimana keputusan tegas untuk hanya berkolaborasi dengan pengrajin yang menjunjung tinggi hak cipta dan praktik kerja yang adil, menjadikan PURANA sebagai brand yang berpegangan teguh pada etika.

Sebagai seorang desainer yang bergerak di bidang mode yang kental dengan wastra dan budaya, Nonita merasa bahwa dunia fashion dan wastra kini berada di persimpangan yang krusial. “Tantangan terberat adalah mempertahankan relevansi dan orisinalitas di tengah persaingan fast fashion yang masif. Wastra harus mampu terus dianggap “segar” dan “kontemporer” oleh Generasi Z dan Milenial tanpa mengorbankan kualitas wastra dan etika produksi yang lambat (slow fashion)” terangnya. Nonita melihat melihat potensi pasar fashion Indonesia, terutama untuk produk-produk lokal seperti PURANA. “Potensi pasar sangat besar, terutama untuk segmen affordable luxury yang memiliki nilai tambah budaya. Konsumen saat ini semakin cerdas dan mencari brand yang tidak hanya menawarkan desain bagus, tetapi juga etika, transparansi, dan cerita. Kami memposisikan Purana di segmen ini, di mana kesadaran akan produk lokal berkualitas tinggi dan beretika sedang tumbuh pesat,” imbuhnya.

Sebagai seorang desainer yang sukses, Nonita memiliki pesan bagi generasi muda yang ingin berkarier di bidang fashion, yaitu memprioritaskan etika dan proses serta menjadikan kesehatan sebagai prasyarat. Ia berpesan agar para desainer muda tidak hanya mengejar hype dan kecepatan agar menciptakan sebuah brand yang beretika karena milestone lebih dari sekadar angka penjualan serta mengutamakan wellness diri karena kreativitas tidak dapat dipaksakan di bawah tekanan yang tidak sehat.

Hal tersebut juga yang diaplikasikan dirinya sebagai desainer ternama yang memiliki jadwal padat. Nonita memprioritaskan diri melalui kesehatan fisik dan mental sebagai prasyarat – bukan sebagai hasil serta memperkuat tim inti dengan mendorong tim untuk memiliki kepemilikan (ownership) dan mendelegasikan beban kerja. Keputusan untuk memfokuskan energi hanya pada PURANA dan nilai-nilai intinya adalah kunci kebangkitan dan keseimbangan.

Menutup sesi wawancara, Nonita berbagi mengenai rencana masa depan bagi dirinya dan tentu saja, untuk PURANA. Dalam lima tahun ke depan (sejalan dengan “Act III Purana: Langgeng 2025 & Beyond”), PURANA akan bertransformasi menjadi sebuah gaya hidup (lifestyle brand) yang terintegrasi, bukan hanya label busana. “Untuk PURANA, kami akan fokus pada ekspansi lini Home Living dan Puragraph, menjalankan prinsip Zero Waste dan Triple Bottom Line (People, Planet, Profit), dan yang terpenting – menjalankan PURANA Future Creatives Fund untuk terus memberdayakan generasi kreatif Indonesia. Saya ingin terus menjadi visionary yang memastikan bahwa kreativitas PURANA memiliki dampak sosial yang kuat dan berkelanjutan, sambil memastikan kesehatan dan keseimbangan pribadi menjadi fondasi untuk terus berkreasi,” tutup Nonita.

The post Nonita Respati: Sang Jembatan Budaya Indonesia dengan Dunia Fashion Global appeared first on The Societies.

Menghadirkan sentuhan kemewahan Italia, butik ini menawarkan pengalaman berbelanja yang sophisticated dan feminin melalui warna ikonik Cipria pink khas brand ini yang dipadukan dengan interior beludru lembut dan aksen emas pucat. Suasana butik yang minimalis dan refined menjadi latar sempurna untuk memperkenalkan Gianvito pump—ikon abadi dan signature sang desainer serta koleksi terbaru kepada pasar pecinta mode di Indonesia. Pembukaan ini menjadi tonggak penting dalam memperluas visi kreatif dan savoir- faire Gianvito Rossi di pasar yang tengah berkembang pesat.

Sejak didirikan pada 2006, Gianvito Rossi dikenal karena kualitas tinggi, visi kontemporer, dan estetika “less-is-more”. Brand mewah ini telah menjadi pemain penting dalam industri aksesori global, memadukan Italian craftsmanship dengan inovasi modern. Setiap desainnya feminin, refined, dan timeless, dihasilkan melalui proporsi sempurna yang memanjangkan siluet, menonjolkan bentuk tubuh perempuan, dan menghadirkan rasa percaya diri.

The post Kemewahan Italia di Butik Terbaru Gianvito Rossi appeared first on The Societies.

Acara pembukaan resmi menandai dimulainya sepekan penuh perayaan kreativitas dan gaya, dibuka dengan sambutan dari Svida Alisjahbana, CEO GCM Group sekaligus Chairwoman Jakarta Fashion Week.“Tahun ini lebih dari seratus desainer tampil di panggung, dari nama-nama besar hingga bakat baru dari ajang Lomba Perancang Mode, Fashion Force Awards, dan tentu saja Dewi Fashion Knights yang selalu dinantikan,” ujar Svida.

Menampilkan lebih dari 100 desainer lokal dan internasional, JFW 2026 memamerkan sekitar 1.800 looks. Secara garis besar, tema warisan budaya diwujudkan melalui Modernisasi Tekstil Nusantara di mana banyak desainer senior dan established menampilkan interpretasi baru atas busana tradisional Indonesia. Wastra Nusantara seperti tenun, songket, dan batik diolah dengan siluet modern, tailoring tegas, dan tekstur kontemporer, menjadikan warisan budaya tampil lebih urban dan relevan.

JFW 2026 dibuka dengan finalis Lomba Perancang Mode (LPM) 2025 yang menampilkan visi segar atas tema “Past, Present, Future”. Peragaan ini menjadi simbol kesinambungan, mempertemukan desainer dengan pengalaman lebih dari 30 tahun hingga generasi baru dengan pengalaman 0–5 tahun. Desainer seperti Christie Basil, Jan Sober, dan STUDIO JEJE menampilkan eksplorasi siluet dramatis, tailoring futuristik, dan detail beading yang menandai arah mode Indonesia yang berani.

Beragam desainer & koleksi penting seperti Sapto Djojokartiko, Tangan Prive, Toton, TULOLA, KRATON by Auguste Soesastro, Sebastian Gunawan menghadirkan koleksi yang kaya eksplorasi material lokal dengan craftsmanship tinggi dalam DEWI Fashion Knights. Isu penting dalam duni fashion seperti kepedulian lingkungan dibawakan oleh brand Sejauh Mata Memandang melalui koleksi ‘Larung’ yang menggunakan isu lingkungan (waste textile) sebagai medium untuk menyampaikan pesan pelestarian laut, sementara kecanggihan teknologi dalam fashion ditampilkan para desainer yang terdiri dari Danjyo Hiyoji, Othman Id, Callie Homme, PEAU dan Official Smartphone Partner JFW 2026, Infinix melalui fashion show bertajuk “Fragment of Anomaly”.

Salah satu sorotan utama JFW 2026 adalah inisiatif ASEAN Fashion Parade, yang mempertemukan desainer dari kawasan Asia Tenggara dalam satu panggung kolaborasi. Parade ini bertujuan memperkuat kolaborasi mode antarnegara Asia Tenggara dan menunjukkan kekuatan visual regional melalui karya para desainer ASEAN yang terdiri dari Semaruja (Indonesia), Francis Libiran (Filipina) dan Frederick Lee (Singapura).

Penutup Penuh Makna JFW 2026 ditutup lewat peragaan busana khas Nusantara, menegaskan komitmen untuk menciptakan sejarah baru dan meneguhkan posisi Jakarta sebagai salah satu pusat mode di Asia Tenggara. Selain pertunjukan utama, JFW juga menghadirkan program edukatif dan komersial seperti Fashionlink, DEWI’s Luxe Market, dan DEWI Fashion Knights.

Melalui kurasi yang berani, JFW 2026 berhasil memposisikan fashion Indonesia sebagai kekuatan yang berakar pada budaya, namun berorientasi ke masa depan. Para desainer senior terus menjadi penjaga kualitas craftsmanship – sementara desainer muda dari LPM dan JMFW menunjukkan bahwa isu keberlanjutan dan modernisasi budaya dapat berjalan beriringan.

Inisiatif seperti Fashionlink, DEWI’s Luxe Market, dan program edukatif lainnya turut memperkuat JFW sebagai ekosistem mode yang tidak hanya menjual estetika, tetapi juga memajukan industri secara komersial dan berkelanjutan. JFW 2026 berhasil menciptakan sejarah baru, meneguhkan posisi Jakarta sebagai salah satu pusat mode yang penting di kawasan Asia Tenggara.

Secara keseluruhan, Jakarta Fashion Week 2026 sukses membuktikan bahwa warisan budaya Nusantara bukanlah sekadar arsip masa lalu, melainkan fondasi yang hidup bagi inovasi. Melalui modernisasi wastra, eksplorasi motif, dan pengolahan material lokal, para desainer menegaskan bahwa identitas Indonesia adalah sumber inspirasi tak terbatas yang relevan di kancah global.

Sebagai event fashion terbesar dan paling berpengaruh di Ibu Kota, JFW memiliki peranan krusial sebagai katalisator industri yang bukan hanya menampilkan tren, tetapi juga menciptakan sejarah baru bagi fashion Tanah Air. JFW berhasil menyediakan platform komersial dan kreatif yang memfasilitasi regenerasi demi memastikan bahwa “The Legacy of Style” tidak hanya dirayakan di atas panggung, tetapi juga diwariskan kepada generasi desainer berikutnya, menempatkan Indonesia pada peta mode global yang diperhitungkan.

The post “The Legacy of Style”: Jakarta Fashion Week 2026 Sukses Rayakan Warisan Budaya dan Regenerasi Mode Indonesia appeared first on The Societies.

Menanggapi kebutuhan tersebut, Celebrity Hairstylist sekaligus Certified Trichologist – Rey Nathanael, meluncurkan brand perawatan kulit kepala dan rambut lokal, Woshday. Woshday hadir dengan konsep inovatif “Skincare-Infused Scalp & Hair Expert” yang dirancang khusus untuk masyarakat Indonesia.

Inspirasi Woshday lahir dari pengalaman Rey selama tujuh tahun di dunia rambut, di mana banyak klien mengeluhkan rambut lepek, iritasi, atau produk yang tidak sesuai klaim. Rey percaya bahwa perawatan rambut harus dimulai dari kesehatan kulit kepala.

“Saya terinspirasi menciptakan Woshday, karena jarang produk hair care lokal yang sesuai untuk iklim tropis. Dengan konsep Skincare-Infused, Woshday memadukan kualitas dan inovasi ilmiah untuk memberikan solusi perawatan rambut tropis yang efektif, menjaga rambut tetap bervolume dan bebas lepek lebih lama,” ujar Rey.

Woshday merumuskan produk yang mampu membersihkan secara menyeluruh tanpa menghilangkan kelembapan alami, menjaga batang rambut tetap lembut, serta memberikan volume natural. Formula yang dikembangkan selama tiga tahun riset ini telah melalui uji coba terhadap lebih dari 250 anggota komunitas Woshfam, di mana 92% responden menyatakan Shampoo Woshday membantu mencegah rambut mudah lepek meskipun di cuaca panas.

Woshday saat ini menyediakan rangkaian produk inti yang terdiri dari “Scalp Purifying Shampoo” yang membersihkan minyak berlebih dan product build-up agar kulit kepala dapat ‘bernapas’ dengan sehat dan “Hair Volumizing Conditioner” dengan lightweight conditioning agent bebas silikon dengan kombinasi Aminosensyl HC, Green Tea, dan Panthenol untuk melembutkan rambut kusut tanpa meninggalkan residu.

Kehadiran Woshday disambut baik oleh Sociolla sebagai mitra eksklusif. Chrisanti Indiana, Co-founder & CMO Social Bella, menyampaikan bahwa tren skincare for hair kini menjadi pilihan konsumen yang mencari produk ringan, bersih, dan efektif. “Kami senang sekali dapat menjadi mitra eksklusif Woshday untuk menghadirkan inovasi perawatan rambut tropis, karena sejalan dengan komitmen kami dalam mendukung brand lokal berpotensi tinggi,” terang Chrisanti.

“Tujuan merawat kulit lebih dari sekedar cantik secara visual, tetapi juga menjaganya tetap kuat dan sehat dari dalam,” ujar Rey yang berharap Woshday dapat menjangkau lebih banyak beauty enthusiast dan mengedukasi pentingnya merawat kulit kepala dan rambut dengan cara yang tepat.

Rangkaian produk Woshday hadir perdana dan eksklusif di platform online Sociolla.com pada 11 November 2025, dan akan tersedia di seluruh toko omnichannel Sociolla mulai 13 November 2025.

The post Woshday Merilis Inovasi ‘Skincare-Infused Haircare’ Untuk Rambut Tropis appeared first on The Societies.

Ketika rangkaian kerjasama tersebut pertama kali diluncurkan pada tahun 2016 melalui “KAWS x UNIQLO UT”, kolaborasi ini disambut dengan respons publik global yang luar biasa serta menjadi fenomena fashion massal. Tentunya, respons tersebut menandai transisi signifikan bagi KAWS dari seorang seniman streetwear terbatas menjadi ikon budaya pop yang dapat diakses oleh khalayak luas dan menurut opini kami – kolaborasi ini sekaligus menjadi tolok ukur keberhasilan sebuah kolaborasi ritel serta menetapkan standar baru bagi seluruh rangkaian kolaborasi UNIQLO UT di masa depan.

Sembilan tahun berselang, standar tersebut diwujud nyatakan melalui koleksi rajutan “KAWS WINTER” yang akan diluncurkan pada Jum’at (21/11). Berbeda dengan rangkaian kolaborasi KAWS dan UNIQLO sebelumnya, koleksi ini terasa istimewa karena diluncurkan ketika sang seniman sudah resmi bergabung sebagai ‘Artist in Residence’ pertama UNIQLO. Kemampuan KAWS dalam menjembatani pop culture dan seni rupa sangat kental di dalam koleksi ini melalui pemilihan palet merah, hijau, dan kuning khas musim dingin. Varian warna tersebut seolah menjadi “bahasa baru” yang melengkapi rasa kehangatan (warmth) fisik yang diberikan oleh bahan rajutan, sekaligus mendorong refleksi (perenungan diri) yang sering terjadi di masa akhir tahun. Tentunya, kesan tersebut mengingatkan kita kepada karakter ikoniknya (COMPANION) dengan mata yang ditutup silang (XX motif) merefleksikan emosi manusia yang universal seperti kesepian, kehangatan, humor, dan empati.

“Sebagai koleksi pertama saya sebagai Artist in Residence UNIQLO, saya sangat senang bisa bereksperimen dengan lini rajutan mereka. Saya menyukai sweater buatan UNIQLO dan ingin menghadirkan koleksi everyday basics yang bisa menemani musim dingin dengan gaya yang istimewa”, tutur KAWS.

Jika sebelumya kolaborasi KAWS dan UNIQLO fokus kepada medium T-shirt dan Sweater, kali ini berbagai item seperti knitwear dan aksesori musim dingin yang dirancang dengan filosofi LifeWear pun ditampilkan untuk menekankan kenyamanan dan desain serbaguna untuk keseharian. Menggunakan bahan berkualitas seperti kasmir, lambswool dan Souffle Yarn yang lembut (khusus koleksi anak), “KAWS WINTER” turut menghadirkan enam varian aksesoris seperti beanie dan sarung tangan HEATTECH dengan aksen XX khas , serta syal dua warna. Koleksi anak-anak turut menghadirkan topi rajut, sarung tangan, dan neck warmer yang dirancang dengan warna dua nada (two-tone) yang mempermudah padu padan untuk gaya kasual.

Dengan kepiawaian meramu desain dan menciptakan fenomena sosial, KAWS sukses membentuk ulang cara publik melihat visual pop culture selama lebih dari dua dekade. Unsur inklusivitas berhasil dihadirkan sang seniman melalui karya yang melintasi batas galeri, mural serta kolaborasi lintas disiplin – sesuai dengan filosofi program “Artist in Residence” – yaitu “Art for All”.

Selain menunjukan evolusi karya KAWS, “KAWS WINTER” membawa citra ikonik sang seniman (karakter ikonik “Companion” dan motif “XX”) serta kredibilitas dari dunia seni rupa high-end, budaya streetwear serta fungsi UNIQLO sebagai platform demokratisasi seni yang menyediakan akses global melalui kemampuan produksi massal, distribusi yang luas, dan harga yang terjangkau berhasil mendongkrak citra koleksi “UNIQLO UT” sebagai medium seni yang dapat diakses siapa saja, sekaligus mengukuhkan status KAWS sebagai ikon budaya pop kontemporer, yang secara efektif membawa seni dari galeri mahal langsung ke lemari pakaian khalayak luas.

Koleksi “UNIQLO x KAWS WINTER” dapat ditemukan di berbagai toko UNIQLO (Lotte Shopping Avenue, Grand Indonesia, AEON Mall BSD, Pondok Indah Mall 1, Pantai Indah Kapuk, Lippo Mall Puri, Senayan City, Mall of Indonesia, Pondok Indah Mall 3, Summarecon Mall Serpong, Neo Soho, Pakuwon Mall Surabaya, 23 Paskal Bandung, Tunjungan Plaza Surabaya, Sun Plaza Medan, DP Mall Semarang, Delipark Mall Medan, dan La Piazza) dan  tersedia secara online melalui UNIQLO App dan situs resmi www.uniqlo.com.

The post UNIQLO Hadirkan Sentuhan Emosional dan Kehangatan dalam Koleksi “KAWS WINTER” appeared first on The Societies.

Agenda penandatanganan MoU ini menjadi tonggak penting dalam membangun kolaborasi berkelanjutan antara Indonesia dan Korea Selatan di bidang mode dan industri kreatif. Melalui kerja sama ini, kedua pihak berkomitmen untuk mengembangkan jaringan pertukaran pengetahuan, program pengembangan desainer, serta peluang bisnis yang berkelanjutan di kawasan Asia.

Langkah nyata dari kerja sama ini diwujudkan JF3 Fashion Festival dengan membawa tiga fashion creator Indonesia untuk tampil di Busan Fashion Week 2025 pada 30 Oktober 2025. Tiga desainer terkurasi yang mewakili wajah baru mode Indonesia juga dijadwalkan hadir dalam Mini Trunk Show di Lehans, Seoul (31 Oktober 2025), dan HiSeoul Showroom (1–3 November 2025).

Ketiga desainer tersebut terdiri dari LAKON Indonesia, Hartono Gan dan Ernesto Abram. Menampilkan koleksi bertema “URUB” yang mengangkat filosofi transformasi, LAKON Indonesia menyajikan interpretasi modern dari teknik sulam dan tenun tradisional Indonesia, memadukan detail manual dengan siluet kontemporer yang tenang dan berkarakter.

Tailoring eksperimental dengan konstruksi arsitektural dihadirkan oleh Hartono Gan yang merepresentasikan kekuatan bentuk dan disiplin desain yang berpadu dengan sensibilitas modern Asia. Kontras dengan aksen eksperimental, Ernesto Abram menampilkan koleksi yang menggabungkan unsur romantisisme dan kebebasan, lewat permainan warna lembut, volume organik, dan sentuhan tekstur yang menggambarkan ekspresi personal yang artistik.

“Kami percaya bahwa kolaborasi adalah bentuk kompetisi baru. Indonesia dan Korea memiliki semangat yang sama; menghormati warisan budaya, sekaligus berani berinovasi. JF3 hadir untuk menjadi jembatan antara dua negara,” ujar Thresia Mareta, Advisor JF3 Fashion Festival sekaligus Founder LAKON Indonesia.

Partisipasi ini merupakan bagian dari visi besar JF3 Fashion Festival “Recrafted: A New Vision”, yakni mengangkat kreativitas dan keahlian tangan Indonesia ke tingkat global melalui kolaborasi dan inovasi berkelanjutan. Kehadiran JF3 di Korea Selatan bukan sekadar untuk menampilkan koleksi, melainkan untuk membangun koneksi berkelanjutan antara pelaku industri, desainer, dan mitra bisnis.

Langkah JF3 di Busan ini melanjutkan komitmen festival yang dalam empat tahun terakhir telah memperkuat posisinya melalui berbagai kolaborasi internasional – termasuk dengan Prancis. “Kami ingin memperluas makna dari kata ekspansi. Bagi kami, ini bukan hanya tentang tampil di panggung, tapi tentang membangun fondasi masa depan bersama,” imbuh Thresia.

JF3 memiliki keyakinan bahwa Asia memiliki kekuatan untuk menjadi pusat kreativitas dunia dengan budaya, keterampilan, dan inovasi sebagai fondasinya. Melalui kolaborasi dengan Busan, JF3 bertekad membangun jejaring kreatif Asia yang berorientasi pada masa depan, di mana kreativitas menjadi bahasa bersama untuk pertumbuhan ekonomi dan budaya kedua negara.

The post JF3 Fashion Festival Perkuat Jaringan Internasional Dengan Pemerintah Metropolitan Busan appeared first on The Societies.